Dobras da Leitura O'Blog

a ficção tem suas máscaras

2011-11-03T17:31:00.003-02:00

peter o'sagae

Demorei um tempo para entender a obra de Juliette Binet – A máscara, publicada na coleção Histórias sem palavras em 2009, pela Escala Educacional. De fato, uma palavra há. É forte e, de sua presença, emana um feixe de ideias: a máscara, uma máscara, qual máscara? O que ela esconde e igualmente virá revelar? Na capa do livro, crianças de uma beleza já bastante antiquada, rostos de porcelana, olhando vagamente o leitor. E tudo ali tão delicado, um incômodo só.

Então, quando atendi ao convite para o Salão do Livro Infantil de Minas Gerais, em participar de uma mesa a respeito de literatura e diversidade nos livros de imagem, aqueles rostos olharam-me através da memória. A obra de Juliette Binet havia persistido em mim, ainda que à primeira vista não lhe soubesse explicar... Sim, o texto visual possui a doce magia do fazer literário!

A curta e expressiva narrativa recebeu originalmente o título de Edmond, um nome com que podemos melhor identificar o personagem principal: um rato que veste jardineira de listras vermelhas e, detrás dos aros finos de seus óculos, detrás de um alto muro de pedras largas, observa a silhueta de um grupo de sete crianças brincando ativamente com uma bola. A distância amplia o tímido desejo que se revelará sob a máscara retirada secretamente do baú...

E Edmond, compreendendo parecer como os meninos e as meninas que vê – de cabelos encaracolados com raios claros, rostos desabrochando rosados e olhos brilhantes, embora tristes –, alcança figurar entre as novas companhias. Porém, sua máscara acidentalmente cai durante a algazarra... E o rato arrasta-se para casa em passos pesados, seguido apenas pela própria sombra. As crianças olham umas às outras, numa expectativa silenciosa que sugestivamente muito tem a dizer e – então, algo de maior importância desponta. Um chifre, uma orelha comprida, um focinho peludo...

Pertencendo à conduta simbólica desde a fábula às histórias de animais, este é um belo livro de imagem que traz consigo a tensão de uma narrativa bem contada e a mensagem necessária para ser descoberta por leitores de todas as idades, sob todas as máscaras da ficção.

* Outras páginas do livro são apresentadas [aqui] e [aqui]

um dia ou um sonho, um menino e o leão

2011-11-02T16:59:00.000-02:00

peter o'sagae

Mandana Sadat desenha muito mais que imagens; a autora franco-iraniana desenha relações e, sob um amplo e brilhante céu branco, abre a delicada narrativa visual que atravessa a extensa paisagem arenosa de um ensolarado deserto africano, onde um leão rubro e feroz de olhos amarelos salta sobre um menino, com seus afiados dentes arreganhados para o ataque, mas...

O movimento fatal impõe um inesperado encontro.

Sai o leão com o menino em suas costas e toda aquela imensidão árida cede lugar a uma companhia mansa. Entre as sombras poucas da savana e os animais selvagens sempre em grande número, o menino passeia imponente: o leão é seu amigo. Ninguém, no entanto, parece reconhecer sua natureza pacífica! Os guerreiros e caçadores, valentes, fortes, bravos, lançam alto e longe as lanças... A mãe corre para agarrar o seu filho. Tudo está aparentemente a salvo, em ordem. Como o homem determina.

No entanto, a visão poética de Mandana Sadat nos faz saber da indelével marca que o menino imprimiu na alma do leão. Em sonho, ele mesmo caminha sobre o céu escuro... A noite estende seu manto de segredos: igualmente sonha o menino com o horizonte último da civilização tribal... Quando poderá novamente dizer: este é meu amigo, Meu leão (Escala Educacional, 2009).

* Outras imagens deste livro de imagem [aqui]

E quem, um dia, irá dizer...

2011-11-01T09:03:00.000-02:00

peter o'sagae

A tranquilidade da manhã foi rompida quando uma raposa de nariz comprido saltou para dentro do terreiro e fugiu com uma galinha! Passado o susto, zás-trás, o galo nervoso e mal humorado agarrou as orelhas do coelho que, elétrico, pulou nos ombros do pacato urso – e partiram, floresta adentro, no encalço do bandido... Os três amigos não desistem, dia e noite, noite e dia, correndo pelo chão ou dormindo no alto das árvores, cansam e descansam, subindo montanhas, descendo as encostas da praia... Eis que lá vai o ladrão de galinha ao mar!

E você pode se perguntar onde essa aventura vai acabar... Respondo: numa ilha distante, além das ondas, muitas ondas, onde chegam o urso, o coelho e o galo exaustos. A lua alta sorri, há um céu de lilás e eles avistam a luz quente de uma janela pequenina. Todos prontos para atacar – porém, neste livro de imagem narrativo de Béatrice Rodriguez, o inesperado parece acontecer, com humor, sensibilidade e inteligência. Assim, contrariando certas expectativas e os olhares mais incautos, veremos que a raposa não é exatamente o vilão da história!

Depois de Ladrão de galinha (Escala Educacional, 2009), Béatrice Rodriguez produziu mais duas narrativas em livros de imagem: A raposa e a galinha (2010) e A revanche do galo (2011), ainda inéditos no Brasil.

na poesia do vento

2011-10-27T14:01:00.000-02:00

peter o’sagae

Creio haver certa redundância em afirmar que possui magia e liberdade um livro de imagem. Às vezes, no entanto, é preciso recorrer ao fértil campo do exagero e da repetição para que uma ideia adquira sentido, caminho, rumo, direção... Porque uma felicidade tal sopra-nos o Vento, da imaginação de Elma (Global, 2008), levando-nos além, leve, longe, lá onde as palavras ainda não eram o que hoje vieram a ser ô.ô

Livro de imagem, livro de liberdade – por que não? Imagem, palavra feminina que aporta na língua portuguesa pelo francês, image, é o que dizem... do latim nominativo, imago, correspondente para o grego eidos, ideia, sem ou com acento, gráfico e agudo: idéia, escrita assim me parece bem mais bem feita, com sua própria emanação radiante, pois um brilho é... Imagem de uma longínqua família proto-indo-europeia, *magh-, cintilando em palavras como magia, mago, máquina, mecânica, maquiagem, imaginação, imagem, com o sentido primitivo (quando os significados ainda não se separavam tanto) de ‘emancipar-se’, libertar-se das coisas próximas, concretas, opressoras... ô.ô Voar!

Taraxacum, taraxacum, esperança é também nome de flor, o vento sopra amor-de-homem e, pelo caminho gramado, a lavadeira leva os filhos na bacia cheinha de roupas e travessuras. Desce, desce, a ladeira, o inclinado terreno, a lavadeira de cabeça ereta. Mas o vento vem e as crianças... leva, voo pássaro flores crianças sorridentes sol céu dentes-de-leão vento sem fim, folhas vermelhas nos galhos das árvores têm bico, patas e rabicho de pena, têm. Pássaro, o vento voa! O que é pesado se eleva, elefantes: elevadores coloridos e, de uma ponta a outra, o trabalho se estica: varal aberto na manhã de sol. Avoa, flor, sonhos, taraxacum, taraxacum, lá vai a lavadeira pelo caminho!

Onde está o começo e o fim dessa história soprada por Elma? Este é um livro de imagem que se mostra em três níveis de articulação: uma narrativa sucessiva, com fatos expostos em sequência, mas sem conexões causais explícitas; uma narrativa espacial, na medida em que a última imagem virá coincidir com a primeira numa clara-declaração da circularidade da história: a lavadeira repete todos os dias o caminho, ou há aí um intervalo de sonhos das três pequenas crianças? Da estrutura que rompe a linearidade, vemos talvez um poema de sugestões narrativas, como uma descrição qualitativa de ações possíveis em torno de uma cena. Aventura imagética em que cada detalhe evoca e desperta (novas idéias: imagens) ô.ô

Vento!
Vendo

[continua...]

no vento da leitura

2011-10-27T13:54:00.000-02:00

dobras de uma oficina

Na mais doce tranquilidade, Virgínia caminhava pelo campo, como de costume. O canto dos pássaros, a brisa suave balançando as folhas das árvores e as flores... Sobre a cabeça, a mulher carregava uma bacia com seus três filhos. Enquanto caminhava, as crianças brincavam ao vento, observando os movimentos de um pano... no ar! De repente, as crianças foram levadas. Livremente, virando cambalhotas, felizes, elas brincavam cada vez mais longe, levadas, levadas pelo vento. Até que surgiram várias árvores cobertas de passarinhos, onde as crianças tentaram se agarrar. No entanto, um vento mais forte levou as crianças adiante...

** Vera, Maristela, Andréa, Gabriela e Vanessa

Rosa desce a ladeira, leva na cabeça uma bacia com roupas e seus três filhos, ali à espreita. Com o soprar do vento, uma toalha voa e as três crianças lançam-se junto à brincadeira. Livres, leves e soltas vão para a fantasia. Sentem-se voando felizes por entre flores, árvores e pássaros. Delicadamente embaladas pelos pássaros, chegam a um lindo tapete verde florido. Mas... Oooh! É o lombo de um elefante verde! De lá, escorregam pela tromba e brincam entre os grandes animais coloridos. A mamãe entra na brincadeira e encantada assopra uma flor. Num piscar de olhos, Rosa está pendurando as roupas e as crianças num varal. Que estranho! Elas acordam assustadas, mas percebem que ainda estão na bacia que está sobre a cabeça da mãe seguindo, caminhando, descendo a ladeira...

* Daise, Dário, Ilse, Neusa, Sabrina e Sandra

Dois registros de leitura produzidos a partir do texto de Elma: Vento (Global, 2008), realizados na oficina À Leitura dos Livros de Imagem, durante o I Encontro para Formação do Professor-Leitor, em Picada Café, abril de 2009.

imagens como estribilho

2011-10-26T10:00:00.000-02:00

peter o'sagae

Intrincado e belo livro de imagens de André Neves, Casulos (Global, 2007) vai inspirar cada leitor de uma maneira diferente e qualquer palavra dita ou escrita pode ser fatal, diminuindo as possibilidades de voo do leitor...

De par em par, de baixo para cima, as páginas aqui se abrem vistosas para os casulos de uma história que é tão só uma possibilidade poética, contornando uma cena narrativa mínima: uma menina de tranças e vestido barrado de flores sobe por uma haste verde, sem espinhos, até alcançar a rosa em botão; do alto, ela estende os braços para o voo nas asas de uma borboleta... O fim da pequenina cena é talvez o começo de uma aventura solta à lógica de certas imagens que a retina acumula e voltam insones, ante a vigília: imagens que se repetem como o estribilho de uma canção. No entanto, a cada vez, reiteradas, já possuem uma força diferente. E, como nos sonhos, os espaços não sucedem acontecer um após o outro, posto que se transformam em visões simultâneas: espaço contido dentro de outro, espaço abrindo-se a partir de outro.

Pois bem: de acordo com uma antiga fórmula alquímica, o que está em cima, também está abaixo como o céu e o mar em reflexo. Porém, conforme o olhar atravessa as páginas, descobrindo a composição das imagens, rarefaz-se o efeito, pois existe um ponto de apoio para o olhar não se perder: é um ponto de partida para a leitura: as páginas exigem que as ilustrações sejam apreciadas de baixo para cima, de um modo pouco convencional.

Livro-casulo que é também sua própria metáfora para fazer o leitor voar, buscando nexos para sua interpretação. Casulos que resumem o asilo para alegrias e tristezas damenina qual Mindinha num mundo de grandes e pequenos, de muitas e nenhuma asa, no exílio de si e dos outros.

* Extraído de Dobras da Leitura 48, setembro de 2007.
** Tríptico com páginas de Casulos (2008) que utilizamos em cursos.

a vida joga bola

2011-10-24T10:00:00.000-02:00

peter o'sagae

Livro-imagem ou livro de imagem narrativo, o que importa é a história que se inicia com um abraço e um passeio: pai e filho, no clima festivo das bandeirinhas enfeitando a cidade, as ruas todas vestindo verde e amarelo. Uma loja no caminho de ambos – e o presente, talvez insuspeitado, uma camisa oficial da seleção brasileira. O sorriso. Assim é a vida, nem precisa esperar para vestir a camisa 10 ;-) é uma festa só, uma expectativa, as ruas, a reunião com os amigos, a televisão, todos juntos, pra frente é que se joga, Brasil, um país campeão. Mas :(

... um braço suspenso no ar, um grito que não saiu do peito com bravura, um vazio, o presente desejado por tantos, sessenta milhões em ação, e que não veio...

O presente, de Odilon Moraes (Cosac Naify, 2010), talvez seja a mais extensa narrativa visual, publicada entre nós, neste gênero de livros para crianças e jovens. São, ao todo, 32 shots distribuídos diferentemente entre a capa, requadros e páginas-duplas que vão compondo três grandes sequências narrativas. Assim, à medida que as páginas avançam, cada unidade mostra-se bem delineada por sentimentos de surpresa e felicidade; depois, uma expectativa radiante e frustração; finalmente, a alegria imensa e ingênua do menino, sacudindo a poeira, dando a volta por cima, pois a história termina com um presente de maior significação para ele. Igualmente para nós.

Odilon Moraes faz livro de imagem narrativo em ritmo de crônica para falar da amizade que fica e consola, de amadurecimento, de vitória. E, claro, de futebol.

quem vem lá?

2011-10-22T10:00:00.000-02:00

peter o'sagae

Desde o muito horizonte, longe, um ponto vermelho, uma joaninha que se move, um veículo redondo aparece pela estrada de terra, e é assim: um rascunho de caminho até a casa. Uma casa de interior, em um sítio talvez. Logo vemos, tem porteira... Portões e porteiras são diferentes, você sabe por quê. E o menino é o primeiro a avistar o fusca se aproximando. Atrás, toda a família. Entretanto, quem chega?

Neste livro de imagem de Lúcia Hiratsuka, A visita (DCL, 2011), paira sempre uma pergunta no ar. Será um médico, um monstro, um agrônomo, um ogro peludo, algum parente de lobisomem? Um sujeito assustador! E o que ele veio ali fazer? De pista em pista, de cena em cena, o texto articula-se como uma narração causal e nós-leitores vamos, fisgados pelos olhos e passos do menino, habitando a sequência visual com nossa própria subjetividade, imaginando ideias e sentimentos que ficam sempre por dizer. Em cada palavra, em todas as histórias.

* Sete duplas-páginas do livro são mostradas na parte final da apresentação Livro de Imagem: Intersecção das Diferenças, de uma mesa redonda que tomei parte durante o Salão do Livro Infantil de Minas Gerais [espiar].

farfalha livro de imagem

2011-10-21T11:56:00.000-02:00

peter o.sagae

A lagarta passa e, na capa do livro de Taisa Borges, já vira título: A borboleta (Peirópolis, 2009). Este é um livro de imagem descritivo em que o percurso (do olhar do leitor, de uma vida breve) se faz: do galho ao casulo, daí rompendo um voo em asas brancas. A borboleta vai: páginas, páginas, páginas... E farfalha, sobre um espelho d’água: na folha, eleva-se à proa: sob a chuva, qual chuva, vai: e abriga-se, então. Seca à sombra. E depois...

Temos j'aí uma narrativa sequencial? Através de vários fragmentos, Taisa Borges representa o voo de sua borboleta por um espaço que muito se parece com uma floresta de perigos... Mas é tudo uma questão de ponto de vista e o leitor vai engatilhando as imagens, página a página, metonimicamente – isto é, somando partes, pistas e instantes, compondo o todo de um conjunto: há, enfim, uma cena para ser descoberta. Por onde veio, vai e voa a borboleta?

Respondida a pergunta, o que vemos é uma nova dupla-página: praticamente um adendo, um extra, uma rubrica visual que, se não faz parte do jogo da leitura iniciado desde a capa até a grande cena final, ora, ora, ora, ajuda-nos a ampliar nossa percepção do código imagético como linguagem. Vale observar bem e comentar: além de ser uma forma de registro, a imagem é recursiva e, sobretudo, exercita sua própria capacidade de fazer referência a si mesma. E a lição de metalinguagem não poderia ser mais explícita que essa:

borboleta que pousa sobre a capa de um livro com folhas verdes e fortes desenhadas sobre um fundo roxo, uma lagarta que passa, um casulo na ponta do galho... e o par das brancas asas batendo onde o título está.

* Ver mais páginas do livro de Taisa Borges, na apresentação Caiu no livro é feixe... de imagens e ideias, oficina do 18o Encontro Regional do PROLER de Caxias do Sul, RS [2:45 a 3:04].

a felicidade de versos que brincam

2011-08-20T10:00:00.007-03:00

peter o.sagae

A poética brasileira para a infância tem íntima e fortemente seguido em duas direções: a tradição popular em versos, com suas trovas e quadrinhas cantadas em roda, ou a liberdade apregoada pelos já centenários poetas do modernismo, produzindo frutos de variados sabores, uns bons, outros nem tanto, para os livros e para os discos, em páginas impressas ou nos arquivos.mp3. Mas ainda são poucos os escritores que se saem bem sucedidos ao entrelaçar conscientemente esses dois caminhos – e aqui cochicho o nome de Eloí Bocheco.

É preciso reconhecer que o folclore impõe uma métrica constante, seja trissílabos, heroico quebrado, raras vezes mais que uma redondilha maior. Também é preciso saber que, a despeito do cumprimento irregular dos versos livres, a poesia modernista caracteriza-se por um rigoroso padrão rítmico-melódico. Ambos os projetos artísticos exigem apurados ouvidos... E dicção e fôlego e desejo de soar ingenuamente, mesmo depois de exaustiva elaboração. E Eloí E. Bocheco consegue, mais e mais, transmitir de forma fácil a felicidade de versos que brincam como nossos velhos conhecidos.

Neste Pomar de brinquedo, ilustrado por Taline Schubach (Larousse, 2009), dança o limão o bota-aqui, ai bota ali o teu pezinho, um passo pra frente, um passo pro lado, com a tangerina; saboreamos um céu inteiro de estrelas de carambola ou abrimos uma caixinha com lenço bordado, quando sentimos vontade de chorar pitangas... Frutas em cores, caroço na terra, em voo, da árvore no quintal à janela, frutas em versos, beleza em penca, quem pensa, com tanto humor e disparate esse baile? Pela cerca que não há, a imaginação da autora catarinense arruma sonoridades bem jeitosas de lá pra cá e, mesmo quando abre mão da rima, não perde o requebrado lúdico do seu fazer musicado.

assim que o dia começa

2011-08-19T09:30:00.001-03:00

peter o.sagae

Jardins de antigas casas, feitos para cultivar e olhar, ‘inda hoje vicejam na memória afetiva dos poetas. Mas, como reviver e compartilhar o verde, as flores, os insetos, terra seca, terra molhada, os pequeninos barulhos, voláteis cheiros através das palavras?

Marcos Bagno escolheu a forma curta, certa e singela da quadra com rimas intercaladas, acrescentando-lhe um dístico e, realmente, com tão pouco, coloca-nos a viver a felicidade e rir à toa, devagar, devagarinho, no ritmo de um caracol, ou apressando o passo no trem que é uma centopeia. As pinceladas de Lúcia Hiratsuka, ora pétala, ora asa, em cores brilhantes e cheias de transparências, compactuam com uma “meiga e sabia melodia” alinhavada nos versos, sugestivos, leves e bem humorados: bem amarrados. Nesse jardim tem festa, assim que o dia começa, Festa no meu jardim (Positivo, 2010).

cores, ventos, radar e bartolomeu

2011-08-18T10:00:00.008-03:00

sagae o sagae

Os sentidos cinco que temos não são radares ou fim para dividir as experiências, mas ajudar a reconstituir a essência que somos. Bem querer, colheres e descoberta. Há, nisso, algo de fenomenologia e metafísica. Para todos. Para crianças? Assim seja. Em puro estado de elevação e movimento, as palavras de Bartolomeu acordam o olhar, tecendo fantasias sobre tudo, muito, pouco e aquilo mais, o que permanece escondido atrás das coisas. Ou dentro do silêncio, para escutar os lugares que o pensamento visita, a seu jeito. Além da visão, ou delicada audição: o olfato, o paladar e o tato em roda. Pelo corpo inteiro, todos os sentidos que os cinco sentidos têm.

Um livro de Bartolomeu Campos de Queirós publicado há tanto tempo pela editora Miguilim, em 1999, segunda edição pela Companhia Editora Nacional, em 2004, e ainda novo, belamente ilustrado e colorido por Camila Mesquita para a Global, em 2009.

Com sua prosa poética, o escritor mineiro reinventa o nosso modo de estar no mundo: eu-lírico sentindo-se finito e infinito, bem medido e acabado, com os pontos cardeais na ponta das mãos, leste e oeste, o olhar voltado para o norte e todo o sul, passado e sonhos, às costas. Reflexão e leveza, o tempo que passa, primavera, verão, outono, inverno... o coração que dispara e acolhe as sugestões que o relógio do pensamento traz, a bússola da vida. Tão perfumada de sinestesias para nos orientar por dentro, rosa dos ventos.

Outro livro de Bartolomeu Campos de Queirós, lançado em 2000 pela simpática Miguilim, que também passou pela Companhia Editora Nacional, em 2004, e ganha agora a terceira edição com ilustrações de Camila Mesquita: Global, 2009.

Mágico Rilke

2011-08-17T10:00:00.005-03:00

peter o.o’sagae

O carrossel, poema de Rainer Maria Rilke, faz girar beleza e cores, entre cavalos, cervos, leões “e vez em quando um elefante branco”, no desenho circular de um tempo mágico e sem fim. É a própria duração de uma volta e mais outra, e outra, adiante e avante, que sempre volta ao mesmo lugar, porém já é um lugar outro porque a imaginação sobe, desce, galopa, galopa com o verde, o vermelho, o gris “e vez em quando um elefante branco”.

Escrito em 1907, o poema “Das Karussell” vem descrever a ventura de quem gira sem ver o tempo passar, entre os sons tipicamente levenslied de um imenso realejo e os sorrisos provocados pelo alegre passeio, revivendo, no entanto, o curioso ponto de vista de quem está fora e vê as crianças passando a brincar... Um sentimento de alegria e saudade evola, renova-se na repetida passagem do elefante branco. Eis o verso-chave, vez em quando como um bordão na busca do começo-recomeço de cada volta... Rilke, um dos mais importantes poetas da língua alemã, nos conduz ao jogo sem idade da poesia e do brincar, nesse livro elegante com ilustrações da francesa Isabel Pin e a tradução de Juliana P. Perez (Berlendis & Vertecchia, 2010).

Schiller para crianças

2011-08-16T10:00:00.005-03:00

peter o.o’sagae

De Friedrich Schiller, A fiança é um poema narrativo de inspiração popular, na forma de uma balada que nos levaria aos tempos de bravos cavaleiros medievais e canções de gesta germânicas; no entanto e ainda que respeitando um ritmo das novelas de aventuras, o poeta buscou a matéria de conteúdo lendário entre reis, deuses e heróis mais antigos, recriando um episódio vivido pelo incauto e jovem grego chamado Dâmon, no século IV a.C. às portas de Dionísio, poderoso tirano de Siracusa, na Sicília.

Dâmon acaba por empenhar a vida de seu amigo Pítias ou Fíntias ao rei inimigo, enquanto retorna a seu país a fim de resolver o casamento de sua irmã. Precisa voltar em três dias, irrevogáveis, senão o amado amigo morrerá em seu lugar... Porém, entraves e desastres, chuva, enchentes, ponte caída, salteadores na estrada, tudo corre contra o herói. Sem jamais desistir, Dâmon tudo vence e tem perdoada a afronta contra Dionísio, salvando assim o jovem amigo.

Esta é uma história sobre uma amizade invencível; a trama, eloquente, envolve ambos os jovens no desafio da lealdade sob toda e qualquer condição, e tem servido de inspiração a muitas outras peças da literatura e do cinema. O poema de Schiller – “Die Bürgschaft”, em língua alemã, foi composto em 1799, traduzido por Juliana P. Perez e conta com os desenhos muito bem humorados, cheios de movimento e detalhes insólitos, da ilustradora franco-alemã Jenny Brosinsky (Berlendis & Vertecchia, 2010).

quando é que a língua estala

2011-08-15T10:00:00.004-03:00

peter o’sagae

A poesia de José Jorge Letria tem rima, sotaque e aquele ritmo da melhor cantoria: não é fado, mas é fatal: é aquele estalo da língua: portuguesa, com certeza, com invenções e sutilezas que deslizam do léxico simples e vário para os vários sentidos da palavra sobre a mesa, sobre a página impressa, sobre a ideia de quem lê José Jorge Letria sem pressa. Ou mesmo apressado pois o poeta recita e receita trocadilhos, delícias e surpresas. É o estalo da língua que deve estrelar na leitura em voz alta, alta memória, metalinguagem, literatura e história. Tudo é brincadeira, extravagância e tem um quê mais inteligente para dizer. Queres um exemplo? Vai aqui apenas um ponteio do que Letria apronta:

Disse Cabral
a Pêro Vaz de Caminha:
“Queres um pêro
para comer à noitinha?”
Respondeu o cronista:
“Vou comê-lo antes
de ir para a caminha.” [...]

O livro extravagante e outros poemas, de José Jorge Letria, tem organização de José Santos e ilustrações de Taísa Borges (Peirópolis, 2010).

“porque a fala é um canteiro”

2011-08-14T10:00:00.006-03:00

peter o.sagae

A imagem se antecipa, convite. Hora de nos achegarmos na estrelada poltrona azul, a cadeira do papai. Quem estica o braço e acende o abat-jour da próxima leitura? “Dorme agora sossegado / como as nuvens à noitinha / que eu fico aqui a teu lado / com a tua mão na minha.” Canta a voz que encanta a lua, luz, luzes, cantigas do bom outono, ternuras, timbres, sombras eriçadas contra o medo...
O amor é uma asa paterna que protege e faz sonhar, meninos e meninas que vão, ora mergulho, ora voo, golfinho ou rouxinol, embalados nestes versos, tesouros de som para compartilhar.

José Jorge Letria convida cada leitor a viver imagens. Hora de ouvir estrelas da boca do pai que se tem ou se pode imaginar. “Cada palavra que leres / há de alargar o teu mundo...” E, assim, predizendo boa sorte, compreensão, rimas, sorrisos, retratos de verões passados, o poeta traz para nossa paisagem interior um mar de brinquedos felizes — e, entre eles, o fingimento tão típico dos homens e meninos de sua terra, girando, nas calhas de roda! Sim, a tradição se renova a cada testemunho e testamento que

... um dia
a todos hão de ensinar
os mistérios da alegria.

Feliz domingo!
Com Versos para os pais lerem aos filhos em noites de luar, de José Jorge Letria, com as ilustrações de André Letria (Peirópolis, 2010), obra publicada com o apoio da Direção-Geral do Livro e das Bibliotecas, do Ministério da Cultura de Portugal.

envelhecem uns, outros inauguram a vida

2011-08-13T10:00:00.007-03:00

peter ô, sagae

Avô que provoca estrelas no olhar do neto, tem abraço do tamanho do mundo, quando o sono voa embora: é hora de acordar e sonhar com as palavras que aprendemos e nos inspiram! Com a poesia de José Jorge Letria, a voz de todos os avós recorda e recorta a vida em seus objetos e instantes. O que hoje passatempo e brinquedos apenas são, serão amanhã aparelhos, apetrechos e coisas que vamos usar... Deixa estar. Por enquanto, um carrinho ou um barco veleiro no fim de semana, ou começo de férias, muitas viagens e um saco de histórias de outros tempos — pois enquanto o menino não as puder ler nas páginas de um livro, o velho as vem contar apenas para ouvir o pequeno dizer — Ó avô, conta outra vez!

Porque antes mesmo das histórias de fada, lobisomem ou duende, existe a história do começo da gente. Vem o avô ensinar o tempo, um tempo de ouro só: uns envelhecem, outros lançam-se na aventura de chegar com pés de vento e sapatinhos de lã. E, desse mundo, desse modo de ternuras, o poeta reprisa o futuro no dente que vai cair, nas fotografias que há de guardar, nas lembranças do seu menino no pôr de um sol afetivo à beira-mar. Uns envelhecem, já se sabe e aceita-se. E o que fica depois? Um avô contador de histórias, eterno, nas palavras que nos diz, sonhando frases, sonhando um poema cujo nome será saudade...

“Ficam os livros guardados
para depois serem lidos
enquanto o embalo do som
lhes vai enchendo os ouvidos.”

Avô, conta outra vez é um poema-mensagem muito terno de José Jorge Letria, publicado originalmente em maio de 2003. Chega agora ao leitor brasileiro com as ilustrações de André Letria (Peirópolis, 2010), com o apoio da Direção-Geral do Livro e das Bibliotecas, do Ministério da Cultura de Portugal.

o mito é um continente humano

2011-08-12T10:00:00.003-03:00

peter o'sagae

De José Jorge Letria, Os animais fantásticos, poemas do autor português ilustrados por seu filho André Letria (Peirópolis, 2008), edição apoiada pela Direção-Geral do Livro e das Bibliotecas do Ministério da Cultura de Portugal.

Enigma e poesia pairam sobre o continente do Mito, onde vivem os animais fantásticos que José Jorge Letria escolheu para apresentar ao jovem leitor contemporâneo. Fez mais: deu-lhes voz. Assim, nesta coletânea de “dezanove” poemas, a presença de cada hábil e estrela criatura é feita em primeira pessoa: “Eu sou a estranha mistura”, diz o Basilisco — “de um galo e de uma serpente/ que põe um ovo enfeitiçado/ mesmo aqui à nossa frente”.

Brincando com certo efeito de proximidade que a linguagem verbal oferece, o poeta abruma e arredonda o discurso em nossa direção — e os animais míticos ressurgem falando da própria origem, originais. Por vezes, as criaturas igualmente parecem ganhar algumas distâncias como se pudessem desaparecer frente aos olhos do expectador, sutilmente, nas entrelinhas do texto... Letria escolhe, pois, os lugares pouco explorados do Mito-continente para os seres transformarem-se ou darem volta à paisagem, altivos em dez ramos de luar, às portas da madrugada, à sombra do mistério, passando por versos tal cavalo com asas numa veloz cavalgadura.

As imagens que José Jorge recupera, à saída dos poemas, são uma ilustração da memória dos tempos — e vemos a humanidade toda desfilar suas criações e confabular destinos, espelhos, veleiros, florestas, lendas medievais e mediterrâneas, antigas e gregas. São fragmentos, bestiário e passagens de sonho, metáforas e verdades: que tudo no livro reúne-se bem com palavras — e André Letria, com toques de ilusionista, em espessa e colorida textura, refaz o desenho das extraordinárias criaturas. Seus olhos perseguem o passado à esquerda, esgueiram-se até o leitor... Há beleza nas sombras que o relevo produz, revelando a face humanamente mística desses animais.

* Texto extraído de Dobras da Leitura, março de 2009
* Visitar a exposição Os Animais Fantásticos

amados encontros, espelhos e sonhos

2011-08-11T10:00:00.003-03:00

peter o:saga:e

É provável: este fora, há tanto tempo, o primeiro Bartolomeu que me chegou às mãos. Azul, capa azul, num livro que dava beleza e musicalidade às montanhas mineiras que tanto lembravam, ao poeta, o mar, o amado nunca visto, mas todo cor e coração vindo só e imenso, no devaneio, para ser adivinhado. Ah! Mar... Areia, aspas, um parágrafo amado: “Eu suspeitava o mar me buscando para levar-me marinheiro, quando as águas transbordavam os leitos e dormiam enchentes nos quintais. Vislumbrando, ao longe, fragata sufocada em neblina, oferecia-me farol, cais, ancoradouro.” Pois literatura é. Com sinais de uma devoção inédita, autor súdito da palavra. E eu me descobria leitor, assim embalado: “Sempre vou ser um desejo, se vivo ausente do mar. Não chega a ser marinheiro quem nasce longe de lá. As águas são muito frágeis para quem por sobre terra aprendeu a caminhar.”

Ah! Mar..., de Bartolomeu Campos de Queirós, com projeto gráfico de Walter Ono e Mário Cafiero (Quinteto Editorial, 1985), inventa-se outro, juvenil-infantil, no arremesso de cores com André Neves (RHJ, 2007). Leio, então, que “As águas são muito abertas para quem, por sobre veredas, aprendeu a caminhar.”

espelhos sonoros em um nome só

2011-08-10T15:03:00.005-03:00

peter o.sagae

No estuário de sons que um nome contém, Bartô promove suas escavações poéticas: coisa, enfeite e canto de inventor mineiro, tirando desse mergulho imagens que nadam de uma ideia a outra. Mário, nome de poeta e menino, é feito de mar e rio, habitado, todo e mágico, por peixes... Do doce som da cachoeira ao choro dá água salgada, o rio encontra o mar. E no caminho? Céu, plantas, nuvens e aves. Mário é também ar... E, tomando cada palavra que emana incessante do próprio curso-discurso, Bartolomeu faz chover literariamente em nossa imaginação o silêncio que o olhar mais raso não viu: debaixo da casca das palavras, um mundo por descobrir. Onde Mário morava? Numa casa coberta de hera? O que ouvia o coração do menino? Barco sem leme é ninho? Ou concha onde repousa um ovo branco como pérola? Com que pena se registra a poesia?

Eu não respondo, mas indico este livro que irradia rumo a outros textos de Bartolmeu Campos de Queirós. Mário foi publicado, pela primeira vez, com ilustrações de Sara Ávila de Oliveira (Miguilim, 1982) e, em sua terceira casa editorial, ganha aquarelas de Lélis (Global, 2009). “Mário agora é farol em alto-mar.”

à leitura, espelhos no curso do rio

2011-08-09T14:05:00.004-03:00

peter o’sagae

Um rio é um livro que corre sorrindo. Cada paisagem, uma página, um reflexo diferente, açúcares de vidro macio. Ler Bartolomeu é buscar a sua respiração num percurso de parágrafos, como que realizando estrofes por onde desliza sua prosa poética. “E o rio passa logo, amarrando com seu comprido leito os campos, povoados, vilas, cidades, nas margens do rio todos se batizam irmãos. Ao receber outros córregos e riachos, mais se soma com outras águas. Com a energia das correntezas, o rio se faz luz clareando ruas, travessas, casas, movendo o mundo.” O que aí temos é um discurso literário passeando em delicada metalinguagem? Um rio que passa e não permite mais repetir o mesmo banho, o batizado mesmo. E, no seu espelho líquido estendendo-se rumo ao mar, sombras, linhas, amarras, aflições, margens provisórias. À leitura do leito, literatura, lavadeiras “desbotando as manchas do trabalho”. Bartô pesca contemplação.

O rio, texto inédito de Bartolomeu Campos de Queirós, traz desenhos e projeto gráfico de Walter Ono; conta também com o nome de Mario Cafiero na feitura da capa e edição de arte, marcando a estreia da ÔZé Editora, neste agosto de 2011.

pela poesia das formas

2011-08-02T10:00:00.002-03:00

peter o:sagae

Segredo para as palavras, olhar para as imagens... No embalo de um jogo sensível e inteligente, sem redundâncias ou ocultando belezas, os versos de Ana Maria Machado convidam o pequeno leitor a observar as coisas simples de seu próprio cotidiano, ao lado dos recortes fotográficos de Luiza Baeta: listras, círculos, as varetas do aro na roda da bicicleta, os emblemas e as estampas em vermelho e preto, preto e branco do time de futebol, chuva ou sol, coloridos cabuletês, a sombra lilás, o céu e o chapéu, o balanço azul e sozinho na praça... Fragmentos de nosso mundo e instantes congelados do tempo inspiram um pensamento qualquer, uma vez que o que se vê poderá ser relatado, descrito e descoberto! Em tudo o que por aí existe, há um contorno curvo ou reto: olhar secreto (Global, 2010).

aforismos, sem desaforos

2011-08-01T10:00:00.005-03:00

peter o'sagae

Eis aí o desafio: nenhum poema realmente ultrapassa três linhas, porém abraça ideias que vão além da própria leitura. É preciso parar para pensar e pensar para não ficar parado, preso a um tempo que já foi presente, agora é passado... A vida, ao poeta, parece curta demais para ser vivida ou lida à força de um twitter, quando em quando, dos seus versos, rescende um tom de antecipada nostalgia. Poemas para ler num pulo, com ilustrações de Flávio Fargas (Dimensão, 2009), revela um Leo Cunha bastante filosófico, ainda que bem humorado. Ao perguntar-se onde guardar o futuro, ele define cenas e situações com a poeira da memória que empurra para baixo do tapete... de um tapete voador!

a bola que passa tinindo...

2011-07-31T10:00:00.006-03:00

peter o'sagae

Seria difícil escolher um livro que fosse um verdadeiro show de bola. No entanto, Hardy Guedes consegue por as palavras em campo para vencer – e convencer o leitor mais perna-de-pau a jogar no time da poesia. Com desenhos de Renato Moriconi, O bailado esportivo (Prumo, 2009) faz a bola e a rima rolarem terra, cimento, areia e gramado, descrevendo passes ousados e gols quase impossíveis, num clima de pura euforia. A ilustração é um drible em duas cores no movimento ligeiro da palavra com a imagem.

Como se faz gol de bicicleta?
Com Moriconi e Maurício Negro.

* Imagem extraída do [livro abaixo].

Olha aí, meu leitor

2011-07-30T10:00:00.005-03:00

Tem frutas que nunca vi, nem mesmo ouvi falar, mas agora deu para aparecer em livro: no pregão que Maurício Negro inventou — e, talvez, nenhuma outra forma popular fosse tão atraente para o autor e ilustrador, que também é publicitário, para anunciar sabores 100% nacionais ;-) E sabe o que mais?
Quem não gosta de fruta é xarope (Global, 2006).

Evocando os vendedores ambulantes das feiras e ruas, o longo poema se deixa percorrer por uma melodia de nomes incomuns: pajurá, coité, bilimbi, penão, macaúba, murumuru, grumixama, licuri, camboim, enfim, quase um trava-língua batucado por nosso sotaque tupi.

A todo momento, um nome de fruta estala na boca: cajá-manga, urucaba, tucumã, jaracatiá, monguba... Alguns lembram palavras conhecidas, nome de cidade, bairro, peixe, madeira, praia ou algum ponto turístico. São frutas realmente não muito fáceis de encontrar, pois escondem-se pelas florestas, cerrados, lavrados, veredas, sertões deste país. E, na ginga dos versos, a malícia típica do comerciante popular, através de sua máximas, advertências, facécias e ditos chistosos. Sabecomé, moça bonita não paga, mas também não pega...

Nas ilustrações do livro, desfilam mulatos, frutos de nossa terra, e as paisagens típicas da feira urbana, terreiros, tabas, palafitas, o Corcovado, o caudaloso Amazonas... As imagens foram feitas com um pirógrafo e coloridas com tinta acrílica e anilina diluída em extrato de banana. Bacana!

* Extraído de Dobras da Leitura 37, setembro de 2006.

Vem, vem, vem ver o circo de verdade

2011-07-29T10:00:00.002-03:00

peter o,sagae

O circo é um lugar dentro do coração, afirma Alexandre Brito ao encerrar o livro Circo mágico: poemas circenses para gente pequena, média e grande, com ilustrações de Eduardo Vieira da Cunha (Projeto, 2007). E é preciso realmente concordar. Debaixo do teto de lona, a imaginação encarna formas e cores, voa sob o olhar atento do respeitável público. Dentro do circo, há o incerto instante da corda bamba e do globo da morte, a destreza da moça que engole fogo, a balbúrdia dos filhos do palhaço, o silêncio do leão frente ao domador, a confiança da mulher do atirador de facas... Perigo e poesia que fazem a vida rir, respirar mais fundo, “cego aplaudir, mudo gritar”. Do bilheteiro à família de trapezistas, cada personagem vem aqui se apresentar com humor, força elegante e sincera humanidade. Vai, vai, vai começar a brincadeira ;-)

dentro de um paletó

2011-07-28T15:15:00.004-03:00

Dobras da Leitura recebeu...

Tarzan, o filho do alfaiate é uma composição bem humorada de Noël Rosa e Vadico. Um samba que conta a história de um esquálido malandro que fez fama de fortão, passeando por Copacabana dentro de um paletó todo engomado... Canção de 1936 que virou livro ilustrado por Rafael Silveira (Formato Editorial, 2010).

“como se escreve o tamanho do tempo”

2011-07-27T23:55:00.004-03:00

peter o.sagae

O tempo e a leitura coincidem em certas marcas, letras, horas, vozes: disso estou quase seguro. Voos que não se repetem, presente que não se embrulha, manhã ou primavera que se guarda na memória, amizades. Assim, a cada visita a um texto de Bartolomeu Campos de Queirós, encontramos algo que não se consegue tocar outra vez, posto sentimento que passa mais depressa que passarinho: os pousos nas pausas serão sempre novos, modificando o que imaginávamos saber, saboreando o que antes não fora pressentido.

Tempo de voo, texto que nos leva para dentro da gaiola vazada do tempo, destrava o lugar dos encontros entre o velho e um menino, em um diálogo de descobertas sobre o instante presente e o antes vivido. Duas vozes, suas muitas interrogações, a mesma teima em compreender o tempo que modifica tudo no mundo. “Ele muda a história, desvia águas, come estrelas, mastiga reinos, amadurece frutos, apodrece sementes. Nada fica fora do tempo. Moramos dentro dele, impedidos de abraçá-lo. O tempo foge para não ser amado. Quem ama para e fica. O tempo foge.”

Livro ilustrado pelo espanhol Alfonso Ruano, com a inspiração e a força de imagens surrealistas, publicado primeiramente no México (capa dura), antes de chegar ao leitor brasileiro: Tiempo de vuelo, Tempo de voo (Ediciones SM, 2008; Comboio de Corda, 2009).

"a luz é seu tesouro"

2011-07-26T18:30:00.005-03:00

Porque o exercício do poeta é tornar semelhantes os diferentes, Bartolomeu Campos de Queirós revela, com humor ingênuo e zelo, voos adivinhados dentro do ovo, cantos, asas que elevam anjos e aves ao céu mais cor de flauta... Mansamente, o autor desperta espantos do ninho das palavras e, então, acalenta o cotidiano e a imaginação como feitos da mesma matéria.

Seja lá “noite clara de prata” ou “dia com brilho de ouro”, no voo lúdico destes versos, o pequeno leitor pode comparar e permutar os objetos oferecidos à sua percepção: o ovo, a ave, a clara, a gema, a terra, o mar, o ar leve... às vezes cantos e rezas — e descobrir simpaticamente porque “é preciso duas casas para menino virar anjo”. Eis aí um antídoto contra pensamentos rasteiros, ainda que qualquer criança esteja distante de saber o que veio nos contar Octavio Paz: “cada imagem — ou cada poema composto de imagens — contém muitos significados contrários ou dispares, aos quais abarca ou reconcilia sem suprimi-los”. Ela bem o sabe, instintivamente. Por instinto poético.

Nas ilustrações de O ovo e o anjo, em sua primeira edição (Global, 2007), Helena Alexandrino recria bonitos motivos sugeridos pela poesia de Bartolomeu. Escolheu a semelhança delgada da cegonha para representar a afeição humana das aves, fez anjos canoros e também anjos que são meninos em estripulias pelas paisagens tingidas de aurora, verde-água e diluições em cobalto, desenhou ninho de ovos e ninho que é colo de mãe. E olhos sempre fechados, como afirmando que a poesia é uma visão íntima aos sonhos. Na capa, símbolos dançam e se abraçam mágica e devotadamente. Ave e anjo se tocam na cumplicidade de oração, carinho mútuo, envolvendo com suas asas o mundo onde pousa o pé do menino buscando voo. É um mundo todo guardado como o tesouro de um ovo.

* Extraído de Dobras da Leitura 51, começo de 2008.

Já na segunda edição de O ovo e o anjo (para obedecer acordos e desacertos ortográficos, vôo sem circunflexo pairando no mundo), em 2009, as artes de Lélis modifica fortemente a ambientação da leitura dos poemas. O aspecto lúdico e festivo em tons suaves de rosa, azul, verde, cede agora espaço para representações mais realistas de anjos e antigas cidades que parecem despovoadas em um conjunto predominantemente sépia.

para criar passarinho(s) e leitores

2011-07-25T10:00:00.007-03:00

Dobras da Leitura recebeu...

«Para bem criar passarinho é urgente
apenas contentar-se com o desejo de tê-los na palma da mão. E isso se alcança ao imaginar-se acariciando as suas penas com cuidados invisíveis e os afagando apenas com o olhar, sossegadamente. »

Fragmento do livro-lição Para criar passarinho, de Bartolomeu Campos de Queirós. Original de 2001, em terceira edição com projeto gráfico e ilustrações (silenciosas e com ligeireza de asas) de Guto Lacaz (Global, 2009). Nas trilhas da literatura, tem [a primavera primeira e amores mais] de Neide Medeiros Santos por este livro...

cordel é um belo novelo

2011-07-19T10:00:00.000-03:00

Peter O’Saga-ê

Com sua dezena de folhetos de histórias, dentro da mala que vai aconchegada ao peito, Assum Preto lá vai aos solavancos e nas rimas assonantes de Um pau-de-arara para Brasília, cordel de João Bosco Bezerra Bonfim, com ilustrações de Alexandre Teles (Biruta, 2010) que retrata, contrastante, a magia da memória literária e a vida do destino retirante. Quantos dias de estrada, quinze ou vinte dias, nem o motorista sabe... O que muda fora é a paisagem; dentro do peito, Assum Preto leva outro sentimento: um amor por Brasília, a jovem com nome de cidade, que partiu um dia antes nessa mesma viagem.

João Bosco dá vida ao cordelista e à moça de muita coragem. Citações a outras histórias nessa história é algo que não falta, pois foi um Fausto desalmado, no horizonte da desgraça, que muito mal inspira ao cantor com nome de pássaro e canção, a ela-moça-cheirosa e sua família. O pau-de-arara atravessa Pernambuco, Ceará, Bahia e Goiás rumo a capital brasileira, cenário de uma nova-velha novela... E o canto VI é explícito em seu título: “A donzela entra na guerra”. É Brasília procurando emprego, fosse de risco ou pesado, pelejando de bravo e valente peão, ninguém notando, pois, sua fêmea condição...

Ainda que um ou outro
Se pegasse a admirar
Os seus olhinhos pequeninos,
Convites de mergulhar,
Mas logo se censurava
Frente ao desejo ímpar.

Enquanto isso, num outro canto da cidade, Assum Preto lê folheto bonito para a sua freguesia, como a Princesa da Pedra Fina ou Juvenal contra o dragão... O tempo roda, o tempo passa, e entre roda gigante e bandeiras, numa festa mais iluminada que quermesse, acontece a inauguração da cidade, recebendo toda aquela multidão. Já se sabe, não se sabe, como faz o cantador para encontrar a amada?

Melodia sem Brasília,
Para que Brasília existe?

cordel é guerra, xácara e beleza

2011-07-18T18:29:00.008-03:00

Peter O’ Tempos atrás

Apregoadas são as guerras
entre França e Aragão!
Ai de mim que já sou velho,
as guerras me acabarão...

Eis que aí a rima repica como um coração, aflito tambor, e soe talvez a voz (que narra e passa verso a verso) uma flauta. No fundo do peito, um medo — um rei a perder o reino, dararão, na indesejada derrota porque não tem filho varão... Eis que a filha mais moça, cabelos compridos, olhos claros, mãos pequeninas, pés delicados, com toda a resolução, brada, venham armas e cavalos, e vai à marcha do batalhão...

Esta famosa xácara espalha-se por muitas tradições da narrativa popular em verso, adaptado ao cordel brasileiro ou ainda na forma de rimance tão ao gosto medieval e nordestino. A história possui três momentos definidos, (1) iniciando-se com a lamentação do rei e a decisão da donzela que seguirá para guerra, sob as vestes de homem; aí os diálogos encenam a discussão entre pai e filha; (2) ao fim da batalha, vitoriosos, os cavaleiros descansam ao paço de um jovem príncipe que, torturado pela incerteza e a visão dos olhos do companheiro (que são de mulher, de homem não), aconselha-se e improvisa ardis para conhecer a verdadeira identidade do ‘amigo’; após várias tentativas, a jovem desnuda-se frente ao companheiro, sem resistir ao amor, revelando suas formas de donzela, mas (3) chega um pajem com uma carta com notícias de que o velho rei está a finar e, de volta à casa, o pai dá sua benção ao par.

O tema verdadeiramente universal da donzela que vai à guerra ouvi, em 1992, pela primeira vez, rodando “os olhos tristes da fita” de uma gravação doméstica em áudio k7, num registro do espetáculo Prazeres do Baile, de música profana brasileira dos séculos XVIII e XIX, produzido por Anna Maria Kieffer, Rodolfo Nanni e o Confraria - Conjunto de Música Antiga, apresentado, em 1982, no Teatro Castro Alves de Salvador. A história me apaixonou. Passaria um ano com a melodia repetindo apenas em minha cabeça, pois havia o pavor justificável de perder a gravação por qualquer acidente até que viesse a oportunidade de encaixar a narrativa em um dos programas de rádio que assinei. No balanço do balaio. Chegava-me também às mãos, antecipadamente, o livro do escritor português António Torrado, com ilustrações de Daisy Startari (Vale Livros, 1994), em uma forma adaptada sobre os versos coligidos por Almeida Garret. Fiz lá uma colagem sonora de tempos e espaços, voz cantada, voz falada... Pelos tempos que também andei noutras guerras, em 2002, subindo e descendo o Pelourinho, encontrei o CD do Quarteto Cantares: Romances tradicionais na Galícia e na Bahia. Eia, ela, em outras versões, donzela em som estéreo. Por fim, no dia 11 de março de 2010, no Teatro Anchieta de São Paulo, a estreia do espetáculo Donzela Guerreira, com o grupo Anima. Paixão contínua!

Grupo Anima, na formação do espetáculo Donzela Guerreira, inspirado pelo livro de Walnice Nogueira Galvão (Senac, 1998): Gisela Nogueira (viola de arame), Luiz Fiaminghi (rabecas), Marília Vargas (soprano), Marlui Miranda (voz e instrumentos indígenas), Paulo Dias (percussão afro-brasileira), Sílvia Ricardino (harpa) – e minha vizinha!, Valéria Bittar (flautas doce renascentista, barroca e indígenas brasileiras). No próximo vídeo, segundo e terceiro entrechos da xácara, conforme uma versão baiana do romance, com um fragmento de Grande sertão: veredas, próximo ao final do espetáculo.

cantando o cotidiano... alheio!

2011-07-14T16:55:00.009-03:00

Peter O~Sagae

Mais facilmente que um camelo passar pelo Buraco da Agulha, atravessa o olhar de Socorro Acioli pelo buraco de uma fechadura! Neste Inventário de segredos, ilustrado por Mateus Rios (Biruta, 2009), descobrimos como os moradores de Urupemba estão irremediavelmente enredados na vida uns dos outros, sem tirar nem por uma letra a mais no alfabeto...

Garanto que a Amadeu a ama não deu leite furtado... Mas, o rapaz roubou o coração de Belinha e ela, sem ter do seu próprio, decidiu tomar o amor do Carteiro por quem o primeiro suspirava. Não deu em nada o desejo de vingança e desforra, pois o jovem admirava Dulcinéia, sempre à janela. Por causa do carteiro, sim, e uma carta de um tal de Ernesto, castigado pela sina, filho de Dona Firmina... Segredo é coisa que realmente não para, nem cala e vai ressuscitando o passado da boca de quem já ouviu muito pecado!

Socorro Acioli inventa trovas e sextilhas, engatilhando o leitor na vida alheia, mexendo com gente pobre, mexendo com gente rica, passando por muito amor, com humor, histórias de quem perdeu a estribeira e outras esperanças, bulindo com assombração e mesmo pessoa santa... Até Z! Haja fôlego, Socorro! Quem mais canta?

O primeiro poema do livro ‘tá aí musicado pelo grupo Breculê ;-) [saiba +]
Passo a palavra para a Prof. Neide Medeiros Santos [nas trilhas da literatura]

cordel é poesia do sertão

2011-07-12T01:29:00.007-03:00

peter o'sagae

Uma caixa com três livros, cada qual com uma história e um folheto. De cordel — é assim a coleção Palavra Rimada com Imagem, de Rosinha Campos (Projeto, 2010) que recontou e ilustrou três aventuras escritas e celebradas há mais de um século por Leandro Gomes de Barros (1865-1918), considerado o primeiro escritor de literatura de cordel e um dos maiores poetas populares.

Introduzindo os leitores no universo das narrativas rimadas do grande cordelista paraibano — radicado no criativo estado de Pernambuco, o único cujo nome tem dez letras, sem nenhuma repetir! —, Rosinha acabou optando por uma adaptação resumida em prosa e destacar os principais momentos de cada história com suas ilustrações, gravadas em madeira com a colaboração de Meca Moreno e Davi Teixeira. Ao final dos três livros, todo o texto em sextilhas de Leandro Gomes de Barros surge encartado:

[continua...]

2011-07-12T01:17:00.008-03:00

A história de Juvenal e o dragão inicia-se numa situação de apuro, numa região onde era comum o sacrifício de moças bonitas... E eis que chega a vez da princesa, tal como aconteceu a Andrômeda, remontando motivos bem conhecidos desde os mitos da antiguidade e sua apropriação pelo imaginário medievo. Desta maneira, Juvenal é um misto de Perseu e São Jorge. Mas, depois da façanha de matar e arrancar os dentes do dragão, o jovem sente que precisa correr mundo para provar sua valentia — e vai. Está aberta a brecha para a desgraça: um cocheiro se faz passar pelo herói e toma a mão da filha do rei. A doce jovem reza muito e Juvenal, longe, longe, tem a visão dos acontecimentos num sonho, voltando para por um fim à farsa...

A história da garça encantada tem também enredamento de conto e principia com as graças de uma ave que se transforma em uma bela jovem, elemento bastante comum nas narrativas orientais. O herói aqui chama-se Gelmires e ele precisa guardar segredo dos fatos particulares e cheios de magia — mas o moço, língua nos dentes, revela tudo para um amigo e lá se vai desaparecendo a princesa que lhe valia a vida! Daí é um corre de lá pra cá, por entre reinos, sortilégios, estradas e ameaças, uma confusão de amor e morte, Gelmires contra Valdemar, feiticeiros de cada lado da história... Mais transformações e metamorfoses: pois seria tudo um sonho no carnaval da natureza?

A princesa do reino da Pedra Fina, por fim, conta a história peralta do mais moço de três irmãos que só queria ver as pernas das moças de pernas finas ;-) É José que o pai expulsa de casa, mas quis a sorte lhe acompanhar: no rio, encontra um brilhante que vende para o rei por uma verdadeira fortuna. Contudo, o rei tem um barbeiro que é um diabo encarnado e esta aventura sai aos moldes das primeiras, com muitas estripulias, pelo reino das laranjeiras que é como o Jardim das Hespérides, caminho cheio de delícias, maravilhas e perigos.

Como podemos conferir nessa sequência, a imagem gravada na madeira não é transposta para o papel como uma xilogravura tradicional. Rosinha optou ilustrar os livros com as matrizes em madeira! Palavra rimada com imagem, numa caixinha de bom parecer: que outros artistas saberiam fazer?

porque a imaginação é um tesouro que se tem

2011-07-11T10:00:00.004-03:00

comentários de peter o'sagae

Quatro versões de histórias da oralidade nordestina: é com este subtítulo que Arlene Holanda abre as páginas de seu Cordel de Trancoso, com ilustrações de Jabson Simões (Conhecimento Editora, 2009) — e, com muita maestria, ela tira versos muito fáceis de recitar.

“Enquanto o sertão não vira mar” resgata uma antiga profecia ditada por muitos beatos, Frei Damião, padim Cícero, Antônio Conselheiro, Zé Lourenço, entre outros visionários de uma outra realidade, de um fatal e líquido destino. É um canto-todo-convite que autora oferece para adentrarmos no clima de maravilhas e bendição, imaginando o dia em que as sereias virão se enfrentar em memoráveis duelos como fazem os cantadores de desafio em terra seca.

Depois, vem “A maldição da botija”, uma variação sobre as histórias da botija de ouro e o lugar desconhecido onde foi enterrada. Rezam as lendas que a alma dos antigos proprietários podem aparecer no caminho de algum desavisado para doar o tesouro; no entanto, é preciso de muita valentia para cumprir com as tarefas exigidas...

O terceiro cordel vem narrar e celebrar “O Reino da Pedra Furada”, dos encantos da mouraria, a princesa transformada em dragão, às areias e águas de Jericoacoara. Por fim, “A história do vaqueiro Damião que não tinha medo de assombração” e encontra visagens de boi Meia-Noite, Batatão e Mandingueiro em seu destemido caminho.

Qual ferro em couro de boi
A lição ficou gravada
Em seus mistérios, a vida
Inda não foi revelada.
Mas uma coisa é certa:
Precisa ser respeitada.

desenrolar & desdobrar

2011-06-18T14:33:00.004-03:00

peter oooooo'

Um fio, um poema que se lança com uma pergunta, um livro feito para desdobrar, uma pergunta, um texto, uma ideia que se estende num livro-objeto: fio, de Ana Terra nos convida a pensar. Sabe de onde vêm as histórias? Um coelho de óculos, um chapéu azul, folhas e carona no vento, uma princesa que acorda, um fio, bolhas de sabão. Quanto tempo? Um extraterrestre tricota um comprido pé de meia, uma nuvem que desfia suas gotas, histórias, histórias, histórias, uma ideia, um poema. Um livro? Para desenrolar e brincar, uma arlequinada produzida pela Dulcinéia Livros (2009).

Um livro? Um fio.

como uma tapeçaria líquida

2011-06-14T09:21:00.007-03:00

da caixa de epígrafes de peter o, sagae

« Olhou para a água e reparou que ela era feita de milhares e milhares e milhares de correntes diferentes, cada uma de uma cor diferente, que se entrelaçavam como uma tapeçaria líquida, de uma complexidade de tirar o fôlego; e Iff explicou que aqueles eram os Fios de Histórias, e que cada fio colorido representava e continha uma única narrativa. Em diferentes áreas do Oceano havia diferentes tipos de histórias, e como todas as histórias que já foram contadas e muitas que ainda estavam sendo inventadas podiam se encontrar aqui, o Mar de Fios de Histórias era, na verdade, a maior biblioteca do universo. E como as histórias ficavam guardadas ali em forma fluida, elas conservavam a capacidade de mudar, de se transformar em novas versões de si mesmas, de se unierem a outras histórias e assim se tornarem novas histórias; de modo que, ao contrário de uma biblioteca de livros, o Mar dos Fios de Histórias era muito mais do que um simples depósito de narrativas. Não era um lugar morto, mas sim cheio de vida. »

De Salman Rushdie, um fragmento de Haroun e o Mar de Histórias, trad. Isa Mara Lando (Companhia das Letras, 2001).

poesia, pesadelo e pescaria

2011-06-07T19:34:00.004-03:00

peter o...

Amarrando o leitor a sugestões palavra & imagem, João por um fio, de Roger Mello (Companhia das Letrinhas, 2005) é um livro como poucos. A figura esquemática toda branca que representa o menino se lança a aventuras que só conhece o devaneio, entre a vigília e o sonho, brincando com uma colcha de mil linhas, minuciosos desenhos e vazados em recorrente transformação. [mágica] Não há duas páginas em que o tecido se repete.

O olhar do leitor encontra conforto nas composições da bela colcha que pertence a João, agora menino no interior de um útero de renda e se — um beijo na testa ainda beija — evoca o verso a ternura da boa-noite que fica depois da despedida de mãe, de um pai, talvez pescador, que lhe conta histórias, aí onde tudo é vago... Onde é que se esconde a noite? Dentro ou fora da colcha, abaixo ou acima, muito acima? Onde paira a lua que pousa crescente na mão de João?

Entre rosáceas e estrelas de todo o traçado, o olhar de quem lê esbarra, enfeitiçado, com figuras e fundos em oposição, sobreposições, índices que fogem à uma apreensão única, muito breve ou rápida demais. É preciso devanear. [câmara lenta, outra órbita] Onde se esconde a noite? A colcha de João assume uma inusitada perspectiva: catedral imersa num oceano de linhas, como soa sonhos sombrios La cathédrale engloutie, de Debussy. Existe mar na cama?

Espiando uma página e outra, tempo depois... No jogo palavra & imagem, lacunas se completam apenas com novas lacunas — espaços não preenchidos.

Caiu na rede, é sonho. Ou sereia.

2011-06-07T18:20:00.005-03:00

peter peter guarda...

As páginas de guarda sempre podem revelar surpresas para quem gosta de ver-ler significados ali escondidos, quando a mão do ilustrador vai além da mera decoração. Às vezes, fatos curiosos se anunciam... Roger Mello ilustrou e guardou o cordel de Zélia Gattai, Jonas e a sereia (Record, 2000). Tem pente, tem espelho na rede. E tem remo. Página de guarda rima também: João por um fio, todo livro verso e desenho de Roger Mello (Companhia das Letrinhas, 2005).

Na tese, escrevi, Imagens e enigmas na literatura para crianças (USP, 2008). “Entre a capa e o corpo do livro, as folhas de guarda vêm mostrar que nem tudo o que cai na rede é peixe: entre chumbadas, um emaranhado de linhas brancas que teceu o artesão-ilustrador, num jogo onde parece não existir figura nem fundo, o que se vê está por baixo ou acima da tarrafa: duas libélulas que apelidam as crianças ora helicópteros, ora lava-bundas; certo crustáceo marinho, talvez Ceratoserolis meridionalis; um pote de vidro com três bolinhas dentro e mais outro com o que sobrou de uma concha em espiral; um caminhão certamente brinquedo, e cinco peixes. Aqui, diferente de outros livros, somente o tema vai se revelando por estranhas associações — e o peixe de papelão que pode atravessar de parte a parte o suporte material.”

distraídos, como quem olha e não vê

2011-05-31T18:34:00.005-03:00

peter fios & pensamentos

“Ando com vontade de vir ficar para sempre aqui com você [...] Para sempre. Feliz para sempre. Que nem nas histórias. Aqui é que eu faço tudo o que eu quero.” É o que falou Lucas, O menino que espiava para dentro, no conto de Ana Maria Machado de 1983, agora com ilustrações de Alê Abreu (Global, 2008). “Pelo tempo que Tata levou para responder, parecia que estava era procurando e ainda não tinha achado nada.

Mas, finalmente, disse:
— Eu acho que para sempre é demais.”

“Lucas acabou concordando:
— É... passar o resto da vida espiando pra dentro pode não ser uma boa.
Mas eu podia fazer isso, digamos, durante uns cem anos.
Feito a Bela Adormecida.”

Meninos que brincam e sonham.
Um nó, quando acontece sonho ruim.

“Você aparece com um fio escapando de dentro de ti. Pede pra eu puxar a ponta. Eu tento, mas quando vou pegar a ponta do fio, minhas mãos viram pedra. Eu viro todo pedra.” Pois é um só O emaranhado da maçaroca, livro-situação de Hermes Bernardi Jr. com imagens de Renan Santos (Larousse, 2009). “Paulo estende suas mãos em concha para mim.

— Põe o pé aqui e sobe, Pedro.
Vamos ouvir o mundo lá em cima da árvore?”

Depois, bem depois.
Numa tarde de sol de um dia
qualquer, Pedro e Paulo.

“[...] puxei um fio escapado teu e tem coisa escrita nele.
— O que é?
— Que você nunca teve um amigo como eu.”

D é para Dudu e sua decisão

2011-05-25T15:11:00.013-03:00

peter o'sagae

O início dos anos 2000 na literatura para crianças é assinalado por uma obra pioneira na abordagem das relações de identidade, gênero e suas representações: O menino que brincava de ser, de Georgina Martins, com ilustrações de Pinky Wainer (3.ed. DCL, 2005), inaugura nova fase para o debate sobre os preconceitos e a tolerância dentro e fora de casa.

Dudu é o bom menino que o pai espera ver jogando futebol como um campeão. E Dudu vai e faz um gol, depois outro e mais outro para seu time. Contudo, compreenda você, sua vitória será outra e se chama decisão, pois não já precisa mais provar nada, nem enganar a ninguém porque não gosta de bola. O pai poderia até bater nele, colocar de castigo... Mas ele não iria mais jogar.

Das escolhas, Dudu tem pela frente a mais árdua: ser como se é, sem sofrer consigo ou com as provocações do mundo à volta. Desde sempre, o menino gostava de uma só brincadeira: a brincadeira de ser o que a imaginação permite, ora fada, ora bruxa, e até mesmo princesa... Meninas não podem ser príncipes, guerreiros e outros personagens valentes? Podem, mas quem vai entender o que na telha dá? A família é toda precaução e preocupações, a professora diz apenas que isso passa, Dudu tem apenas seis anos, e o endocrinologista nada encontra nele fora do normal, mas recomenda outro médico. Que sabe cuidar de pai e de mãe.

Apresentando assim os múltiplos pontos de vista, na interação personagem a personagem, Georgina Martins constrói um discurso narrativo que não receita nem doutrina comportamentos: deixa a história ser seu próprio caminho. Dudu irá emancipar-se dos sofrimentos que lhe vestem, escolhendo ser o menino de sempre — mesmo quando tem a chance, a seus pés, de passar três vezes debaixo de um brilhante e verdadeiro arco-íris.

Na quarta de capa, João Silvério Trevisan comenta como «o livro é lindamente ilustrado e coloca muitíssimo bem a questão da viagem identitária que provoca tanto exílio em crianças consideradas diferentes». As ilustrações de Pinky Wainer acomodam-se em um inteligente e sensível projeto gráfico que permite o livro brincar de ser flip-book! Passando rapidamente as páginas, Dudu parece voar, bailando entre estrelas, brincos, colares, vestindo as próprias fantasias sem jamais perder a si mesmo.

* Extraído de Dobras da Leitura 38, outubro de 2006.

Outra vez, Georgina Martins visitas os sonhos de um pai que deseja ter um filho valentão, enquanto sonha o menino torna-se, um dia, bailarino... Com grande determinação, contra as ordens, ele seguirá seu próprio caminho.

Tal pai, tal filho? tem ilustrações de Sergio Serrano (Scipione, 2010).

quando dois é bom demais

2011-05-23T13:33:00.005-03:00

peter o.o’sagae

— Você não vai me ajudar a guardar essa bagunça, papai? Você também brincou, agora precisa arrumar junto comigo! — ela reclamou.
— Da próxima vez, eu não vou mais cair na sua conversa, ouviu, dona Olívia mandona? — o pai alertou...

Porém, todas as tardes, era assim: a menina vinha dizer só uma coisinha e terminava enrolando papai Raul com brincadeiras e aquela bagunça, as bonecas espalhadas pelo tapete da sala, para guardar. Papai Raul é pintor, papai Luís vive ligado ao computador. E Olívia tinha prometido não atrapalhar seu trabalho a não ser que algo muito grave viesse acontecer, como... uma filha quase “desfalecendo” de fome? Papai Luís segura o riso, mas não resiste!

Na trama afetiva do cotidiano, Olívia tem dois papais, de Márcia Leite com ilustrações de Taline Schubach (Companhia das Letrinhas, 2010), põe foco nas alegrias e nos desafios da pequena e esperta Olívia para conseguir ganhar um estojo de maquiagem e perfume “de verdade”, tendo evidentemente, ao fundo, a estabilidade do casal. Uma família que se aconchega pelos laços do amor para ninguém encontrar defeito.

— Sabia que você é um pai encantador? [...] “Encantador” era uma palavra que Olívia guardava para usar em situações muito especiais, principalmente quando tinha planos...

ideia ou imagem, um pê de pai

2011-05-16T20:36:00.007-03:00

p.o'sagae

À primeira vista, Pê de pai, uma pequena e singela obra de Isabel Minhós Martins e Bernardo Carvalho (Cosac Naify, 2009), pode parecer um livro de palavras, desde o título escrito em estilo cursivo como “letra de professora” à relação de contiguidade entre o nome da letra e um substantivo comum, como fazem as crianças quando aprendem a escrever. Porém, tem um outro feitio a obra dos autores portugueses: é todo ele um poema transformado em livro...

O texto brinca com expressivas metáforas e antíteses que estabelecem um lúdico trânsito de significados, enquanto um inteligente projeto gráfico dispõe suas rimas a cada quatro páginas. Vale a pena conferir como são construídas curiosas relações, numa sequência como esta:

pai guindaste / pai trator
pai sofá / pai motor

É pois, a partir de ideias aparentemente disparatadas, que o leitor descortina um jogo afetivo igualmente encenado pelas ilustrações esquemáticas, em cores chapadas, tornando semelhantes pai e filho em suas silhuetas. Nesse brincar, temos poesia que se manifesta em diferentes níveis: da palavra à imagem ilustrada e desta para a imagem evocada pela palavra, uma obra para leitores de qualquer idade com mente produtiva e criadora.

P.S. Num lance só, entrando ou saindo pelas páginas de guarda, a lembrança sem esforço das palavras de Wordsworth, o poeta pescado por Brás Cubas, entre magnólias e gatos ;-) uma ideia entrevista, imagens que se fazem diagramar tal como “o menino é o pai do homem”.

silente visão, lírica viagem

2011-05-12T13:57:00.002-03:00

peter o'sagae

Um poema de García Lorca, escrito em 1918, em um livro para crianças: Santiago, com tradução de William Agel de Melo e ilustrações de Javier Zabala (WMF Martins Fontes, 2009). Comentários de Peter O’Sagae.

Ao título, o autor acrescenta uma pista quanto ao gênero de sua composição: trata-se de uma balada ingênua e bem assim soarão os versos aos ouvidos de quem se fizer pequenino e souber perfurar com risos o vento, conforme repete o estribilho na primeira parte do texto. Temos aí a evocação de uma atmosfera lendária a respeito da passagem do santo por uma aldeia e o que dizem a respeito as muitas vozes que se perdem em coro de homens e meninos.

Resgatando a tradição medieval dos relatos de vida de santos, García Lorca inicialmente descreve Tiago como um guerreiro a frente de um tropel de duzentos cavalos,

“a cabeça cheia de plumagens
e de pérolas mui finas o corpo,
com a lua rendida a seus pés,
com o sol escondido no peito”.

Na segunda parte do poema, menos que a narração de fatos, o texto evoca beleza e mistério suscitados ante a visão do apóstolo, de acordo com a lembrança de uma velha aldeã que tece à roca efeitos de puro encantamento sobre os ouvintes. Todos pedem a ela uma prova de que tenha recebido o milagre da santa visita em sua casa, mas, dentro dela, resistem apenas a bondade, um sentimento de gratidão e o sorriso fulgurante de uma estrela no céu...

Imagens, sonoridades, magia e ritmo: elementos particulares do texto de García Lorca, ótima sugestão para leitura em voz alta. Poesia para todas as idades.

1, 2, 3 e muitos

2011-04-18T19:46:00.003-03:00

contando com peter o’sagae 1/9

Livros de contar são ou não literatura? Livros de contar são, se vocês me permitem pensar bakhtinianamente — um gênero secundário, uma dobra que se fixa na linguagem gráfico-visual a partir das tradicionais parlendas e estas, sim — um gênero primário da comunicação boca-ouvido, com estilo, forma, função e assunto muitas vezes bem definidos: um gênero da literatura oral, como bem sibilou Paul Sébillot nos idos de 1881: uma manifestação de fundo literário transmitida por processos não gráficos, ufa!

E parlendas são: versos de cinco ou mais sílabas recitados para acalmar e entreter as crianças, ou escolher quem vai iniciar um jogo ou participar da brincadeira: uni-duni-tê,,,,, Olhe bem que cinco são e lá vai um Cascudo na palminha de uma mão: “Quando a parlenda é destinada à fixação de números ou idéias primárias, dias da semana, cores, nome dos meses, etc. chamo mnemonias.” Deveria eu, pois, apagar o parágrafo anterior e começar novamente:

Livros de contar são dobras novas de antigas mnenomias populares que brincam com rimas, mantendo a finalidade de ensinar ou fixar os números e noções de ordem, quantidade, acréscimo ou diminuição... Livros de contar não seriam por si apenas literatura, não viessem eles (eis aí a questão) individualizar a experiência da língua e da leitura.

Entre números e letras, os livros de contar são dirigidos a quem ainda não sabe ou não aprendeu a ler sozinho. Por isso, recorrem a um parceiro-ouvinte, demandam uma modalidade de leitura compartilhada: o conjunto versos & ilustrações volta-se para o momento falado-dialogado entre a criança e seu preceptor.

Há no mercado editorial um, dois, três, muitos livros de contar. As condições que promovem o número crescente dessas publicações, ora, estão nos editais de compra do governo que, a partir de 2008, passaram a atender a educação infantil [+]. Livros de contar e mnemonias à solta: mas nem todos (me)-dão coragem. De co(me)ntar.

Nos próximos dias, uma sequência de álbuns e livros de contar.

Pararatibum, pararatibum!

2011-04-17T19:12:00.000-03:00

contando ;-) com peter o’sagae 2/9

Será que uma imagem pode valer por uma epígrafe? Ou uma dedicatória velada? Ai, ai, ai! Quanto mais eu rezo, mais assombração me aparece...

Mais uma vez, Angela-Lago resgata uma brincadeira do folclore falado para as páginas de seus livros ilustrados. Com humor despretensioso, a autora transforma uma simples parlenda, com intenções de ensinar o nome dos números aos mais pequeninos, no bem bolado livro de contar A visita dos dez monstrinhos (Companhia das Letrinhas, 2009), que conquistou o Prêmio Jabuti 2010 - Melhor Livro Infantil.

No nível verbal, versos em ritmo de lengalenga assim começam: “Veio um, pararatibum! E dois vieram depois.” Na ilustração, sorridentes e sorrateiras formas maleavelmente elásticas vão se juntando e tomando o contorno dos números. São esses os monstrinhos, recebidos de braços abertos, e a quem um personagem, não menos estranho, serve refrescos. No entanto, os visitantes começam a dar trabalho, muito trabalho: entram no quarto, abrem o trinco, fazem-se de reis... E pulam no omelete, desaparecem com o biscoito, até que o dono da casa resolve tomar uma atitude!

Angela-Lago brincando com a lição matemática a par e passo da compreensão palavra-imagem, dá ao leitor bem mais que a chave de uma parlenda para espantar fantasmas: o personagem do livro, cortando os ângulos internos dos algarismos, vai se desfazendo das companhias indesejadas ao mesmo tempo em que revela a lógica presente na notação gráfica dos números arábicos tal como hoje conhecemos – e tudo isso sem uma palavra sequer, apenas demonstrando com os desenhos.

Mas... E o zero? Eu rezo: é nada, coisa alguma, alma penada que some, evapora, aumenta o tamanho das sombras ou é apenas DEMAIS da conta? Charada macabra, zero danado que nos puxa pelo pé... Oooh!

numa terra de poesia

2011-04-16T18:09:00.002-03:00

contando com peter o ;-) sagae 3/9

A ilustradora Isol refere-se ao texto de Jorge Luján como um misterioso poema, todavia suas imagens não são menos intrigantes que os versos do compatriota argentino. Numerália, poema para contar (Edições SM, 2009) é uma obra de refinado humor e referências a histórias, expressões populares e toda uma sorte de brinquedos falados que os mais chatos chamariam inutilidades... Ao contrário, são vestígios de poesia que repetidamente-repetidos da boca ao ouvido adentram o imaginário particular de cada criança.

Lembro das riquezas miúdas da língua, na voz da madrinha que fazia doces e perguntava como se fazia para colocar um ovo em pé… Não havia resposta que se pudesse dar, mas estranhamento. E eis aí, talvez dez vezes a idade daquela época, os versos de Luján me olhando, me OuVindO, me duvidando: “O O para aprender como deixar um ovo em pé.” O que foi que eu aprendi? E você?

A lição é semioticamente afeita a inteligência infantil e um modo especial de compreender as coisas, via analogia, tal e qual elas se parecem, se emparelham, se espelham… “O 1 para a menor bandeira do mundo.” E? Rima que rima o nome do número dentro de um mUNdo de possibilidades e de imaginação: com que o 1 se parece, senão uma bandeira? Quem há de carregá-la? A resposta fica por conta do leitor. E também pelas imagens que o poeta despertou em Isol…

O 2 nos faz lembrar um patinho? Jorge Luján lembra que o patinho “nem sempre é feio”… E o 3, por que evoca beijos de boa noite? O quatro é feito uma cadeira de ponta-cabeça? Quem ali poderá sentar-se? Imagens e algarismos trocam de lugar e função na poesia e na matemágica do olhar: ora, temos desenhos para contar, ora, números para identificar, em seu contorno, onde está. Numerália, um poema misterioso que preenche nosso tempo de miudezas tão ricas!

dez números, mais 26 letras

2011-04-15T15:05:00.000-03:00

contando com peter o’sagae ;-) 4/9

Pássaros, bailados, aves de norte a sul... Fruta, frutos, moça bonita: quem furta? Um Brasil inteiro para ver nos imagiários de Lalau e Laurabeatriz, o livro de contar – Os números e o livro de palavras chamado As letras, ambos publicados pelo selo Amarylis (Manole, 2009), com figuras coloridas, em um fundo muito vivo. Para os pequenos leitores apontar, dar nome, reconhecer e aprender: lição de contiguidade palavra&imagem.

retintos sacis por aí ;-)

2011-04-14T10:00:00.001-03:00

contanto com peter o'sagae - 5/9

Sobrecapa preta com recortes: Dez sacizinhos, de Tatiana Belinky e Roberto Weigand (Paulinas, 1997).

... então, eram só dez sacizinhos de barrete vermelho, pitando cachimbo: danados dez, com sua perninha só, pulando agora num tangolomango que Tatiana Belinky reinventa! E vão nove, e vão oito, e vão sete numa lengalenga de contar para trás... Até sobrar nenhum! Será mesmo o fim dos pestes? Creio não, pois qualquer hora é hora de recomeçar o mimo, pitando danados dez cachimbinhos...

Roberto Weigand faz os sacis saírem da mata, espalhando-os pela praça, passando por baixo de um arco-íris. Até mesmo passeando de fusca! Quantos desses peralteiam por aí? Sacis urbanos e bem humorados, nunca ficam parados... Mas, cuidado! Em cada página, também aparece e esconde-se a malvada rabuda que dá sumiço nos pestinhas. Já sabe quem? No final de tudo, uma salva de palmas e... pés, dez, é claro!

* Extraído de Dobras da Leitura 36, ô-ô agosto de 2006.

contagem regressiva

2011-04-13T11:44:00.001-03:00

contanto com peter o'sagae 6/9

O que faz um astronauta antes de dormir? Esta é uma pergunta que pais e mães poderiam fazer a seu filho, caso queiram convencê-lo das últimas tarefas do dia... Tão logo se vê alta a lua no céu, começa a contagem regressiva do menino para a venturosa viagem ao satélite com chão de queijo ;-) Tomar banho, vestir-se, calçar os sapatos especiais, pegar um livro, tomar água, chamar o co-piloto e quatro, três, dois, um... Zero!

Enumerando, assim, cada uma das ações do menino antes de ir para a cama, Contagem regressiva, de Kay Woodward e Ofra Amit (Girafinha, 2008) é certamente um livro de contar, ao mesmo tempo em que assume outras funções, como introduzir a criança no universo da leitura com suas frases-tipo legenda. O texto original em língua inglesa não possui mais do que 50 palavras e os comentários (lá fora) celebram alegremente as coloridas ilustrações que tranquilizam os astronautas pré-leitores mais relutantes, ajudando-os 'ainda' no processo de alfabetização visual...

Mesmo com intenções utilitárias tão claras (e otimistas), o livro não deixa de despertar algum interesse entre aqueles que estudam a imagem na literatura para crianças e a variedade de gêneros ilustrados. É evidente que existe uma narrativa visual, emprestando ação ao que é instrucionalmente posto em tópicos e à ordenação decrescente dos números. Vemos o menino indo e vindo entre os cômodos da casa, naquela atitude tão nossa de enrolar o tempo antes de ir para a cama ;-)

Com a fantasia reservada à dimensão dos sonhos, o que chamamos de literatura infantil aqui encontra sua fronteira no hiper-espaço dos modos e gêneros do discurso: ao exemplificar comportamentos infantis, temos em mãos um pequeno livro de autoajuda? Para o adulto ou para a criança?

* Extraído de Dobras da Leitura 56, primavera 2008.

os dias são sete…

2011-04-12T18:48:00.000-03:00

peter o’sagae contando 7/9

Entre as mnemonias populares e os livros de contar, podemos incluir os semanários ou parlendas para ensinar a ordem e o nome dos dias da semana, associados, quase sempre a uma tarefa em particular. Na casa da avó, as tias solteiras pintavam panos de prato de saco alvejado, ora com mulatinhas faceiras, ora com holandesas sobre tamancos, sempre a mesma mocinha jeitosa retratada em sete panos, varrendo a casa, lavando a roupa, passando e engomando, carregando água, levando um cesto cheio de frutas e legumes, regando as flores, passeando com o namorado… Um pano de prato diferente, a cada dia, para lembrar o que fazer. O que isso tem a ver com a literatura infantil?

No livro de Renato Moriconi, Contando a semana (Jujuba, 2009), toda segunda, terça, quarta, quinta e sexta-feira é dia de escola para o menino, enquanto os cinco dias da semana são dia de feira para o pai. Cedo, ele acorda e carrega o caminhão com caixas de maçã; vai pra longe, monta a barraca, anota o preço, vende tudo, volta pra casa com as caixas vazias… Nos seus compromissos de estudo e trabalho, o filho e seu pai passam o sábado, abrem os abraços e, juntos, saem para brincar no domingo! De maneira muito simples e feliz, Renato Moriconi enriquece a espera e a experiência de cada um. [espiar o livro]

Por sua vez, Graça Lima nos apresenta a Luzimar (Nova Fronteira, 2009) que sai para trabalhar na casa de pessoas diferentes, chegando e fazendo coisas sempre de um jeito também diferente. Na segunda-feira, ela faz café para o Josué; na terça-feira, faxina para Cristina… Na sexta-feira, ela acorda a menina-narradora com bolo e café quente! Mas, ao fim do dia, todo dia, Luzimar brilha sob o céu que cobre o morro inteiro seu ;-)

Peter-peter pensa em estabelecer rotinas, criando noção do tempo que passa, a cada instante. Todo dia.

Modja, mbili, tatu...

2011-04-11T13:53:00.000-03:00

contando com peter ooo'sagae 8/9

Modja, mbili, tatu...
Um, dois, três...
E, depois vêm muitos! Elefantes, hipopótamos, gnus, zebras e leões que as crianças vão contando pelo caminho através da extensa planície protegida pelas montanhas azuis e distantes da Tanzânia. Para aprender a contar de 1 até 10 em swahili, a língua do povo Massai, o leitor encontra a companhia elegante de Arusha, Mwambe, o pequeno Bodru e seus amigos de nomes curiosos guiados pela simpática Tumpe e a paciente Zalira.

De Laurie Krebs, com ilustrações de Julia Cairns, Um safári na Tanzânia (Edições SM, 2007) é um bonito álbum que vai além de sua intenção didática ou informativa. Além de ensinar a contar, ou mesmo ajudar a aprender ou fixar a sequência dos números, o livro oferece o começo de uma viagem à cultura nômade dos Massai, nas cores contrastantes que o olhar turista acolheu da beleza negra das crianças e mulheres de cabeças raspadas, com brincos e pingentes de miçangas vivas, as roupas tingidas do vermelho mais rubro ao sol — e, contando um, dois, três e muitos, estabelecemos contato também com as paisagens do Serengeti, a flora e principalmente a fauna da África Oriental. Do texto à ilustração, apesar da finalidade expressa, o trabalho é marcado pelo aspecto estético e pela ambientação lúdica que se desdobra a cada página.

Traduzido a quatro mãos por Cláudia R. Mesquita e Heitor Ferraz Mello, o texto é apresentado na forma de uma lengalenga com estrofes de quatro versos, principiando pelo bordão “Fomos fazer um safári” e rimando, então, os versos pares. Como nos jogos mnemônicos, a rima empurra a memória dos mais novos a “descobrir” qual será o próximo número. A cada algarismo, são apresentados um personagem e um animal diferentes — daí que os olhos procuram pela ilustração quem é Akeyla, onde está Watende, se Doto é um menino ou uma menina, se realmente são oito javalis que passam elétricos diante da unida trupe. Realmente, são os detalhes que vamos apontando com os dedos que ampliam as relações entre o jogo e a aprendizagem.

O livro se completa com algumas páginas informativas sobre os animais da Tanzânia, a cultura do povo Massai, o significado dos nomes swahilis, um breve histórico e a localização geográfica do país. Enfim, nane, tisa, kumi... Oito, nove, dez! Mas, quem será o décimo primeiro personagem que aparece neste livro?

o silêncio acolhedor das histórias

2011-02-28T19:35:00.009-03:00

por Peter O’Sagae

Com delicada e competente linguagem, Graziela Bozano Hetzel escreve uma narrativa que mistura fantasia, sonho, literatura ao desejo de superar os desapontamentos que a vida traz.

Com uma estrutura rarefeita em pequenos capítulos, inicia-se com a história de um menino que sai a galopar nas costas de um lobo cinzento de olhos coruscantes, em uma noite quieta cheia de estrelas, ar perfumado — uma história dentro da história, que o pai de Lília lê à menina. A leitura é, no entanto, interrompida por um inesperado acontecimento e a pequena Lília preenche-se de uma solidão imensa.

Durante o dia, Lília conversa com a figura do lobo nas páginas do livro; durante o sonho, o lobo vem buscá-la e, agarrada ao pelo macio do animal, ela sai à procura do pai. Os dias se passam iguais, diferentes só dentro dela; a raiva e a tristeza tomam profundamente o coração da menina e, mesmo em sonhos, o lobo já não lhe faz companhia... Toda afeto e imaginação, a pequena Lília mantém-se fiel à espera do pai. Quando ele voltará para terminar a história?

Do mesmo modo como há metalinguagem de uma história dentro da história, o projeto gráfico realiza, com ilustrações de Elisabeth Teixeira, um livro dentro do livro. Assim, temos aí a capa do livro como o livro que contém a história do menino que sai às costas do lobo e uma sobrecapa azul, azul, com a figura da menina cavalgando o animal, por um campo muito aberto e verde, abaixo de um céu de estrelas.

De Graziela Bozano Hetzel, il. Elisabeth Teixeira, O lobo (Manati, 2009).

um navio por muitas lendas

2011-02-23T15:11:00.006-03:00

Dobras da Leitura recebeu...

«Partimos do porto de Balsora com vento favorável. O navio no qual embarcamos nos levaria para a Índia. Já havíamos navegado quinze dias pela rota habitual, quando o capitão pressentiu uma tempestade [...] De repente, passou muito perto da nossa embarcação...» O navio fantasma, numa tríplice produção verbal: reconto de Wilhelm Hauff (1826), tradução de Maria Lucia Machens e adaptação de Ana Maria Machado; ilustrações de Michelle Iacocca (Global, 2010). «O capitão, que estava ao meu lado, ficou branco de medo. — Meu navio está perdido — exclamou ele. — Ali viaja a morte!» Uma aventura entre espíritos condenados que apenas desejam descanso, pois há mais cinquenta anos reanimam os próprios cadávares... Que Alá nos proteja!

O navio fantasma e outros contos, em adaptações de Fernando Alves (DeLeitura, 2009), traz lendas e relatos vikings. Da Islândia, terra do gelo, fantasmas e versos para jamais esquecer:

Inútil jaz nosso barco vazio!
Profunda é a vermelha escuridão sem fim,
Bem fez o sujeito atiçando seu cavalo

em disparada.
Poucos são amigos dos mortos.
Poucos são amigos dos mortos.

“remover céu e terra para encontrar um só livro”

2011-02-21T23:45:00.000-03:00

por Peter O'Sagae

Em 2083. David, 16 anos, e seu pai, em casa.
Em frente a um aparelho telessensor.
A notícia: o contexto.

Membros do Serviço Arqueológico encontraram, no interior de uma escavação um depósito de livros de papel, em excelente estado de conservação. Quase todos datam do princípio deste século, mas alguns são anteriores. O achado é muito importante para os historiadores, que agora têm diante de si a tarefa de catalogá-los e comprovar se há exemplares dos mesmos nos vastos galpões da Docuteca Nacional. É bom lembrar que os primeiros livros eram copiados à mão. A imprensa, que foi inventada na China, chegou à Europa no século XV. Os livros de papel deixaram de ser comercializados a partir de 2050, isto é, há pouco mais de 30 anos. Não se explorou completamente toda a escavação, pois seu acesso é difícil, o que significa que novas descobertas podem ser feitas.

Do escritor espanhol Vicente Muñoz Puelles, 2083, com tradução de América Marinho e Sandra Nunes, tratamento literário de Jorge Miguel Marinho, publicado pela Editora Biruta. Em 2010. Nesta obra, descortina-se um mundo sem livros de papel. Tampouco os livros digitais circulam pelo futuro. Teremos cópias em pontos longínquos da Cosmonet. Mas, raros acessos, prazos que caducam e a disponibilidade dos arquivos nem sempre é, ou será verdadeira. Títulos desapareceram no esquecimento...

O que acontecerá aos textos que ainda hoje nos emocionam?

Por sorte — e que sorte! — o pai de David trabalha em uma agência de viagens ao interior dos livros, a Bibliotravel. Com um sofisticado amplificador de inteligência, qualquer um pode adentrar um sistema ficcional a fim de acompanhar ou mesmo ocupar o lugar de protagonista nas aventuras ou no drama de heróis e heroínas. Regressando à realidade cotidiana, a lembrança vívida de pessoas e dos cenários. No modo interativo, é possível alterar detalhes da narrativa. E todas as situações passam a seguir o script de um desejo. Extremamente tentador! O único cuidado é que todas as viagens, como sonhos, podem se transformar em pesadelos...

David reviverá Davi, no passado bíblico, na luta contra Golias. Mas a ele valeria a pena decapitar o gigante? Em frente às muralhas de Troia, será o jovem Sinon escolhido por Ulisses para convencer os inimigos a conduzirem o genial cavalo de madeira ao templo de Atenas. Dará personalidade a obscuro moço de campo e praça que, após salvar alguns livros do fogo, acaba por tomar o lugar de Sancho na companhia de Quixote! David sentirá voltar no próprio tempo de menino como David Copperfield. E descobrirá o amor — e o ciúme por Zenaide, sob a aparência de Voldemar. Bem se diz que a literatura é o outro nome da perdição. Como reinventar O Primeiro amor numa ilha de livros e promessas de felicidade que certo novelista russo jamais escreveu?

Talvez este seja o último livro de papel que você realmente leia. Talvez, o primeiro de outros mais. Ou apenas um link entre leituras futuras e as histórias do passado.

Goshu e os visitantes noturnos

2011-02-18T12:02:00.001-02:00

por Peter O’Sagae

Um conto de Kenji Miyazawa, Sero Hiki no Goshu — O violoncelista, com tradução e ilustrações de Lúcia Hiratsuka (Edições SM, 2009). O jovem Goshu participava da orquestra do cinema. Sim, as antigas projeções de filmes mudos eram acompanhadas por música ao vivo! E era preciso ensaiar muito ou, pelo menos, o suficiente para não chamar a atenção demais do maestro. Goshu tocava violoncelo, “mas sua reputação não era das melhores. Não, não era. Diziam que, entre os colegas, era o que pior tocava...” Sempre atrasava a entrada. Ou atravessava o andamento. O que ele poderia fazer se muito brevemente aconteceria o festival de música da cidade e o maestro já estava às turras com ele e o velho violoncelo?

Noite, noite, noite, na pobre cabana de um moinho construído à beira do rio, onde morava, o impaciente Goshu recebe estranhos visitantes:

Kenji Miyazawa possui “um olhar intenso para os seres solitários” e seus processos íntimos de aprendizagem, mesclando uma pitada de magia a toda necessidade. Assim, cada pequeno animal vai trazendo ao jovem Goshu uma tarefa aparentemente irritante e sem propósitos que, no entanto, é uma oportunidade excelente de afinar e sintonizar o que há de melhor dentro de si. É preciso dar o máximo, aprender e sonhar!

Sforzando, aprendendo a sonhar...

azul de mergulhos em ritmo brando

2011-02-15T17:52:00.002-02:00

por Peter O’Sagae

Brancas letras e bolhas d’água vêm do fundo à superfície. Do mar e do papel, através da narração e das imagens de Denyse Cantuária: O vendedor de pérolas (Sete Luas, 2010).

Das histórias de pescadores, com certeza, nossos sonhos já foram embalados. Ora, se não ali onde o mar vira renda, pés descalços na areia, ao menos num mergulho pela literatura. Neste livro, o que se conta navega por muitas vozes: do narrador, do pescador que trouxe uma pesada concha e os segredos do mar nela guardados, do menino Miraldo que os quer descobrir e de um peixe de olhos amarronzados. Um peixe encantado — como encantado fica o leitor por ouvir maravilhas que fluem neste bonito e boníssimo conto. Miraldo sonha com um par de sapatos, com peixes para alimentar a família, com pérolas que possam ajudar a muita gente com o dinheiro, mas o menino também deseja jamais esquecer e proteger os encantos do fundo do mar... Narrativa com poesia para quem gosta de procurar novidades, olhos acesos no que existe mais fundo em nós de humano e coragem ética.

“Quanto tempo se passou era uma dúvida. Muitas pessoas enchiam o cais, enquanto a vida deixava de ser vivida, para se preocuparem com o menino desaparecido entre as ondas do mar. Ao sair completamente das águas, viu que a noite começava a cair e, para quem vinha de tanta claridade, o cair da tarde era como um colo de mãe para se descansar.”

é a lua análoga na água

2011-02-10T18:25:00.004-02:00

Dobras da Leitura recebeu...

“Quando ouviu pela primeira vez a história de um macaquinho que queria pegar a lua, o mineiro Sérgio Capparelli não imaginava que estava para perder o sossego. O tempo passou. E pela segunda vez ouviu a antiga história. Havia se aposentado e morava na China. Explicaram-lhe que se tratava de uma lenda chinesa. Não se importou com a explicação, porque Minas Gerais e a China são o mesmo lugar, com nomes diferentes. De passagem por São Paulo, decidiu escrever em versos a história. Tempos depois, morando numa cidadezinha no norte da Itália, chamada San Vito al Tagliamento, quando no fim da tarde saía de bicicleta pelo campo, avistava a lua no alto da montanha. Ele então ficava perplexo, observando a lua de sempre.” Da apresentação do livro A lua dentro do coco, de Sérgio Capparelli e Guazzelli (Editora Projeto, 2010).

Onde a reina a brincadeira, macacos e uma farra de signos: como toda fábula permanece aberta a interpretações morais, semioticamente ;-) a narrativa milenar revela o incansável esforço de alcançar a lua, alhures, objeto primeiro das representações vindouras, enquanto resta-nos a alegria de suas imagens icônicas e simbólicas: é a lua análoga na água dentro do coco que é céu doce e estrelado.

Ó lua cheia que nos ronda!

bleu pour les garçons

2011-02-08T23:45:00.000-02:00

comentários de peter o'sagae

Charles e Benjamin são vizinhos, porém não costumam ir juntos à escola. Aliás, estudando na mesma sala, Charles senta-se exatamente a frente de Benjamin. “Conheço de cor suas orelhas, grandes orelhas de abano, suas largas costas curvadas e seus cabelos tão curtinhos que ele até parece careca.” Não fosse isso, ou uma borracha ou um lápis emprestados, ninguém mais ali notaria sua presença. Qual seria mesmo a cor de seus olhos? Charles é daquelas pessoas que se não existissem, não faria falta. É o que podemos pensar até que um acidente faz o menino ficar preso à cama e sua ausência começa a chamar a atenção... E Benjamin recebe a incômoda tarefa de levar as lições de classe para o colega!

Novas situações irão desvendar uma legítima amizade entre eles, durante três meses, correndo o tempo, uma vez à esquerda, duas vezes à direita, entrando na rua que sobe e depois na que desce: a rua por onde se vê o canal, no verão, cheio de barcos. Como a vida. Se liga, Charles! de Vincent Cuvellier é uma pequena novela com muito bom ritmo no texto e nas ilustrações de Charles Dutertre (Edições SM, 2007).

Quem nunca viveu ou viverá um amor impossível, tanto mais próximo mais amoroso e difícil? “Então é isso, estou apaixonado. E ela está aqui, bem na minha frente, aos meus pés. Por alguns segundos a Terra pára de girar e eu perco a respiração. Aos meus pés, sim, ela está aos meus pés: a vendedora de sapatos da loja do shopping perto de casa... É ela.” E nada seria tão complicado se Gregório não fosse apenas um pirralho de nove anos e Leonor, vinte e dois... Todo mundo namora menos eu, de Alex Cousseau com ilustrações de Nathalie Choux (Edições SM, 2005).

Estas são duas histórias da coleção Barco a Vapor, série Azul, que vieram da França. Com a tradução de Heitor Ferraz Mello, narram, com humor inteligente e delicadeza, dilemas contemporâneos, a solidão, o isolamento, a amizade e as mudanças que se processam no interior de cada menino, seja daquele que vive a separação dos pais, como Benjamin, ou a convivência com pais idosos, como Charles, ou ainda em busca do primeiro grande amor, como Gregório. As ilustrações de Charles Dutertre e de Nathalie Choux, semelhantes a vinhetas, espalham-se profusamente numa diagramação distributiva pelas duplas páginas.

e a chave caiu-lhe das mãos...

2011-02-07T18:07:00.006-02:00

por Peter O'Sagae

“Tingindo de azul a barba do protagonista, Perrault intensificou o horror provocado por sua aparência. Barba Azul é representado como um homem contrário à natureza, seja quando sua barba se tinge como a de um luxurioso oriental, ou quando ganha um volume monstruoso sem que ele recorra a artifícios. A cor azul, a cor da profundeza ambígua, ao mesmo tempo do céu e do abismo, codifica o caráter terrível de Barba Azul, de sua casa e de seus atos.” Escreve Marina Warner: Da fera à loira (1999: 276).

Moças graciosas motejam de Barba-Azul, que tem olhos de desejo e tristeza, na perspectiva do ilustrador polonês Janusz Grabianski. Dupla página do livro Contos de Perrault, trad. Maria José U. Alves de Lima (Melhoramentos, 1970).

Oito dias de festa, passeios, caçadas e pescaria, danças e boa comida... Ninguém lá dormia, e as noites todas transcorriam entre brincadeiras. Aos olhos da jovem, a barba do homem já não parecia tão azul — a convivência é uma chave igualmente. Traços ligeiros a nanquim, cores empastadas, fortes, como manchas indeléveis sobre o papel. Arte de Zaü para O Barba-Azul, de Charles Perrault, com tradução de Hildegard Feist (Companhia das Letrinhas, 2009).

Por que há sangue nesta chave? Sob o olhar cortante de Barba Azul, a jovem perde suas cores no emaranhado de não ter uma resposta para dar. Formas exuberantes, tons saturados, rosto pálido, o antagonismo representado pelos personagens ocupando páginas opostas: detalhe da ilustração de Claudia Scatamacchia para O Barba Azul, traduzido do original francês por Tatiana Belinky (Kuarup, 1987).

um cara plausível impossível

2011-01-19T10:00:00.007-02:00

por Peter O’Sagae

Qualquer moleque pode imaginar-se dois, alguém duplicado que faz e vê o que faz, ao mesmo tempo. Ser mais, ser múltiplo, ser piá ou guri, o tempo todo. Por dentro. Criar um rinoceronte debaixo da cama, conversar com Papai Noel enquanto ninguém está vendo. Napo faz dessas! A gente pode mesmo ir a outros lugares sem sair daqui. É bom saber voar, tirar os pés do chão, sentindo-se mais mágico. Qualquer um pode ver as coisas que normalmente quem vive olhando os próprios pés não enxerga. Ou não quer enxergar. É bom também quando os sentimentos vão para o alto, alto, alto. Napo é meio assim: nuvem de poesia e perguntas sobre o mundo inteiro. E respostas rápidas que ninguém sabe de onde ele tira! Napo, o menino que não existe? Existe e insiste em ser sempre um cara plausível impossível. Que é isso? Descubra, filosofando e divertindo-se a cada disparate, recordação, capítulo ou instante deste livro que é como um álbum — e Napo a sua principal figurinha. Rara.

Coleção Metamorfose

Intencional ou curiosamente, a coleção Metamorfose estreia com três autores nascidos nos três estados da região Sul do país, com três narrativas ambientadas em três cidades de lá. De Porto Alegre, o gaúcho Luís Dill escreveu O estalo, com ilustrações de Rogério Coelho e apresentação de Moacyr Scliar; natural de Brusque, Santa Catarina, Paulo Venturelli é autor de O anjo rouco, ilustrado por Laurent Cardon e introduzido por Nelson de Oliveira na interna de capa; por fim, coube-me a leitura e escrever a respeito da obra de Edson Bueno — Napo, um menino que não existe, com imagens de Cris Eich e descrições que me chamaram à memória o cotidiano da parentela do interior paranaense. Um álbum de recordações, instantes... ou um álbum de figurinhas?

Outras imagens de Napo, no blog de Cris Eich [gota d’água no papel]

“O segredo para ser feliz Celina tem.”

2011-01-17T16:40:00.006-02:00

e outros textos publicados em quartas capas

O segredo para ser feliz Celina tem. E o Léo também. Não está debaixo do boné, nem do chapéu, porque vai dentro da cabeça de cada um. E isso é o que muda tudo: um jeito de entender o mundo e olhar as pessoas.

Um segredo que tem sete letras. Sabe o que é? Tão gostoso como uma história para ouvir nos dias de chuva, um presente a toda hora, uma companhia no dia de aniversário... Um jeito de inventar a amizade.

* Para o livro Celina, de Christina Dias, il. Elisabeth Teixeira (DCL, 2009).

um cartão-postal e o livro-envelope

2011-01-17T16:07:00.011-02:00

da quarta capa para o blog ;-) e vice-versa

Conhece o Luiz Raul Machado?

Pois este autor enviou um sonho para você, dentro deste cartão-postal. Leia-o carinhosamente, vire página a página bem devagar para a água do lado não derramar. Uma fada triste espera o momento para dali escapar. E um menino todo silêncio aguarda o instante para lá mergulhar... Espie!

O que pode acontecer quando os sonhos navegam além dos brinquedos e barcos de papel? Soltam-se letras e imagem, em um livro ilustrado por André Neves. Um livro postal. É para guardar.

* Para o livro Cartão-postal (DCL, 2010).

Imagine você uma vila onde as casas não têm teto, nem telhado. Lá vive Luana, debaixo de todo o sol e da renda de estrelas que iluminam seus pensamentos e desejos... Como ela gostaria de conhecer um pouco de outros lugares! E, um dia, dentro de um envelope, chegam cheiros e cores de chuva...

Com páginas que desdobram o lirismo do olhar de Ninfa Parreiras e das imagens de André Neves, o delicado livro-envelope abre-se às mãos do leitor.

* Para o livro Um teto de céu (DCL, 2009).

O alfaiate valente

2011-01-13T10:00:00.002-02:00

texto da quarta capa assinado por peter o’sagae

Um simples alfaiate sai por terras distantes, usando um cinturão bordado com uma frase enigmática: “sete de uma vez”. Todos pensam que o jovem vencera sete homens de um só golpe... E logo o levam à presença do rei!

Neste conto popularizado pelos Irmãos Grimm, sorte e astúcia estão ao lado do rapaz. Em seu caminho, vemos surgir intrigantes personagens em meio aos cenários desenhados pela vívida imaginação de Olga Dugina e Andrej Dugin. Objetos aí se transformam em curiosas criaturas; plantas e animais em peças de vestuário, armas e arquiteturas bem ao gosto de Bosch e outros pintores medievais. Em uma aventura pela ilustração, o leitor descobrirá diferentes histórias paralelamente ao reconto de Arnica Esterl.

P.S. para Dobras da Leitura O’Blog

A efusiva ilustração do livro O alfaiate valente, combinando o talento de Andrej e Olga Dugina (Cosac Naify, 2.ed. 2010), demanda um minucioso estudo das relações palavra&imagem. A narrativa tradicional coligida pelos Grimm descreve com humor a ascensão social de um simplório, ou mesmo tolo, alfaiate, fazendo-se passar por uma pessoa que verdadeiramente não é. Como um arquétipo, o alfaiate é um tipo de embusteiro que costura e pode trocar suas roupas conforme a ocasião. Ora, à medida que o herói e a história avançam nesta versão de Arnica Esterl, a ilustração volta na contramão das conquistas do personagem: vemos cada elemento humano perder suas características físicas, desnudando um sentido mais profundo e psicológico de contradições entre o ser e o ter. Tudo o que respirava se coisifica.

tem uma rua com lua cá dentro do baú

2011-01-12T17:11:00.003-02:00

* texto de peter o'sagae para as internas de capa ou orelhas do livro

Mágico, poeta e cantor: este é o Raimundo Matos de Leão que aqui se mostra em cada ponto, em cada trama de seus textos para teatro. Um teatro que não traz um mundo pronto, daquele jeito que a gente se acostumou a olhar, mas vai sendo construído no relampear de palavras, feito aos poucos pouquinho, que se revela repentinamente brincante e inteiro ante os olhos do espectador.
Tear de gestos, o teatro dedicado para crianças me parece ser a grande arte das transformações, um jogo dramático, livre por excelência. Afinal, no teatro, podemos ser outro que não nós mesmos, podemos viver onde desejamos nos encontrar... Com gestos imaginativos, o palco, o picadeiro, um quintal, qualquer outro espaço que nos cerca, irá conter o mundo — caminhos de viajar. Nossa bagagem está dentro do antigo baú, todo instante é hora de partir. A cada passo, uma história.

Em "Brincadeiras", quatro personagens — feito gente que nem a gente, cabeça, tronco, braços e pernas — vão saindo do escuro e iluminam o próprio nome. Isso é bonito: a criação ganha existência e tudo mais pode acontecer... e, veja você, acontecem muitas coisas! Dá até vontade na gente de pular da cadeira para o palco, participar de verdade... Essa é a idéia que alinhava as curiosas "Estrepolias na ribalta".

Ritmo da palavra que trama a trama: eis o livro, eis o texto teatral "Quem conta um conto, aumenta um ponto" trazendo cinco estórias cadenciadas, resgate de nossa tradição oral. Costura de boa agulha, a voz é a corda que prende e acorde que desperta o canta-conto bailarino e brasileiro. Ritmo de Raimundo que é narrador da vida, narrador de mão cheia, mambembe e saltimbanco, giroflê, mascate e servidor de alegria.

E, no floreio de fitas e falas, por fim, a fogueira 'inda acesa é a memória generosa, cravo, rosa e manjericão: "Cai, cai, balão" faz baixar as cortinas desse livro. No crepitar do mundo, vamos nos encontrar com aquele tico de pessoa que fomos um dia — e desejamos, então, o retorno.

Tudo bem, que no baú tem sempre rua com lua.
Quem vem?

* Quem conta um conto, aumenta um ponto, de Raimundo Matos de Leão (Letras da Bahia, 2001) trata-se de uma obra selecionada pela comissão da Secretaria de Cultura e Turismo e Fundação Cultural do Estado da Bahia. Posteriormente, a peça homônima ao título da coletânea tornou-se um livro independente. Ver postagem abaixo.

ritmo da palavra que trama a trama

2011-01-12T16:59:00.007-02:00

Dobras da Leitura 14

De Raimundo Matos de Leão, Quem conta um conto, aumenta um ponto, com ilustrações de Sérgio Palmiro (Saraiva, 2002)

... eis o livro, eis o texto teatral QUEM CONTA UM CONTO, AUMENTA UM PONTO, indicado ao Prêmio Mambembe de 1980 e que nos traz cinco histórias cadenciadas resgatando a tradição oral. No palco, um cantador movimenta os atores e a fantasia do público rumo a um grande festejo de cores!

Tão logo os atores se reúnem, o contador tira a primeira de cinco histórias que ouviu quando menino, sentado na porta da rua em noite de lua cheia. Tem rei, rainha e príncipe, é um velho conto de magia europeu com as desventuras do Príncipe Lagartão. Depois, sai a contar um caso de muito grude, a facécia ligeira e engraçada do macaco preso a uma boneca de cera, seguida pela história da Menina dos Brincos de Ouro que acabou presa no surrão, com a mítica figura do Homem do Saco. A quarta história é uma lenda que explica como rato, gato e cachorro tornaram-se inimigos. Por fim, uma façanha heróica de Lampião, acontecida num certo mês de fevereiro... No meio de muita poeira, quando o cangaceiro bota fogo no inferno e faz a diabada vir abaixo na hora em que a ripa vadeia!

É oportuna a publicação do texto de Raimundo Matos de Leão. Nas palavras de Regina Zilberman, “teatro para ninguém botar defeito, ainda mais porque valoriza a tradição popular, diverte, e dá a maior força para os que parecem dominados, mas têm coragem e energia suficiente para mudar sua sorte. Sua poesia e linguagem em tom brasileiro fazem a gente desejar se aprofundar em nosso folclore e em nosso teatro, abrindo caminho para, num passo seguinte, conhecer a obra de Ariano Suassuna, por exemplo.”

um trem de sons, palavras e imagens

2010-12-09T17:51:00.009-02:00

encontre aí o seu vagão – 1/4

Em 1936, partiu o primeiro café com pão: era e ainda é Manuel Bandeira, com seu “Trem de ferro”, na antologia Estrela da manhã. Tom Jobim, 50 anos depois, musicou o poema. De fato, “Sem ver / o trem / não fica / ninguém.”, escreve José Carlos Aragão, manteiga não, no livro Trem chegou, trem já vai (Paulinas, 2003) que Elma ilustrou — por entre territórios de poetas notórios, crianças brincam e viajam na velha-nova poesia.

Dá Bandeira, dá Ana Maria (Machado) no livro Um pra lá, outro pra cá (1985) re-editado com ilustrações de Elisabeth Teixeira (Moderna, 2008). Passam pelo livro paisagens familiares daquele Brasil idílico, calmo, rural, passarinho, passaredo, passarada. E faço coro: “Olha essa jaca, essa jaqueira, / Olha essa imensa ribanceira...” Fruta de qu’eu gosto, miolo doce de sol.

Passa o mundo na janela, passa o mundo tão depressa — e o que vemos é voar uma casa, galinhas, montanhas, cabrito. Parece até que o trem é esquisito, aposta Cláudio Martins com os versos e desenhos de seu livro O que o trem tem? (Positivo, 2009). Fica então aquela dúvida: autor é tudo doido, ou o que muda mesmo é o lado de olhar? Ara, adivinhem... “Ficou só um passarinho / paradinho lá no ar.”

paragens na ilustração

2010-12-09T17:43:00.011-02:00

encontre aí o seu vagão – 2/4

Elma com José Carlos Aragão,
Elisabeth Teixeira com Ana Maria Machado,
Helena Alexandrino com Sidónio Muralha...

“Uma paisagem sem trem
é pobre como uma paisagem sem vaca.”

Somente um incrível romance sob as estrelas justificaria porque O trem chegou atrasado, história de galanteios e inspirado non-sense de Sidónio Muralha, ilustrada por Helena Alexandrino (Global, 1998). “Fez tu-tu, tu-tu e partiu, sonhando com o casamento e com os filhos, trens pequeninos, todos malhados, com orelhas de vaca. Malmequer esperou que ele desaparecesse e foi para o estábulo, pensando também no casamento e nos filhos, bezerros robustos, soltando fumaça pelas orelhas e fazendo tu-tu nas curvas da estrada.”

os filhos por outros trilhos

2010-12-09T17:39:00.010-02:00

encontre aí o seu vagão – 3/4

“Se a gente prestar atenção, consegue entender o que o trem diz na sua canção”, escreve Ana Maria Machado no início de Um pra lá, outro pra cá (1985) com ilustrações de Elisabeth Teixeira (Moderna, 2008). Um apólogo sobre como um vagão e uma locomotiva conquistam (cada qual) a própria autonomia, depois que decidem pela separação. E os vagõezinhos com quem ficou? Entraram em uma oficina e foram transformados: ficaram diferentes, modernos, eletrificados. “Capazes de andar sozinhos.” Mas, de vez em quando, voltam todos a circular em caravana.

porque o livro tem paisagens, recantos e dobras

2010-12-09T17:31:00.007-02:00

encontre aí o seu vagão – 4/4

“Passa a ponte, passa o rio, passa a fonte, passa a mil”, no trem que não vai, pois já volta: Lá vem o trem...com Nara Salamunes e a visão aérea de Giselle Vargas (Módulo, 1998).

Romance ao fundo, coelho que salta a moldura. É Helena Alexandrino.

“Vem vindo o trem.
Vem rindo o trem,
feliz que vem:
vem nele o meu bem”,
escreveu José Carlos Aragão, ilustrou Elma.

Vitrine Express: Olha o trem!

2010-12-09T17:22:00.003-02:00

Resumo do Cenário, 27/02/2008

De Almir Correia, O trem maluco, il. Gustavo Piqueira.

Só um Conto, uma coleção só

2010-12-06T18:57:00.008-02:00

Dobras da Leitura 46

À defesa da leitura de textos clássicos, Calvino arrola quatorze definições, das quais me satisfazem — para a apresentação desta ousada coleção — as ideias de persistência de determinadas obras como rumor em contradição com o ritmo da vida atual e de semelhança com os antigos talismãs. A editora Elaine Maritza soube selecionar contos inquietantes de autores consagrados que, antes de promover uma identificação imediata com os jovens leitores, instigam o desafio de atravessar um portal do tempo e da linguagem. É preciso ter a convicção de que a literatura não seja apenas retrato e repetição do cotidiano vivido, nem fantasia que sugere uma viagem de fuga, mas um sussurro que convida à instabilidade de emoções na entrada por velhos cenários.

Os três títulos iniciais da coleção Só um Conto (Artes e Ofícios, 2007) direcionam o leitor rumo a narrativas de breve extensão, mas intenção profunda. E o para-texto, contido nos livros, é bem claro quanto à proposta de compartilhar autores clássicos com o jovem, qualificando-o, então, como "um leitor mais capaz, dispondo de recursos que enriquecerão suas leituras e abrirão possibilidades para a compreensão do mundo e das relações entre as pessoas". As ilustrações e o projeto gráfico ficaram por conta de Tati Móes, dando-nos um objeto para folhear com rara simplicidade e leveza. Seus desenhos elegem poucos elementos das histórias para representar, assumindo o valor de vinhetas, reproduzidas a duas cores e intercaladas ao fluxo do texto, e reforçam o "silêncio" de cada narrativa.

No manantial — Fazendo uso do linguajar sul de nosso país, Simões Lopes Neto mistura circunstâncias tensas com imagens de lenda, ao narrar desatinos e desgraças de um amor não correspondido e brutal. Apesar do final trágico e cruel de Maria Altina, no dia de suas bodas, em meio às águas barrentas de um pântano, até hoje, está uma insuspeitada roseira sempre carregada de rosas.

« Sempre dói na alma, mexer nestas lembranças. E há quem não acredite!... A cruz... onde já foi!... mas a roseira baguala, lá está! Roseira que nasceu do talo da rosa que ficou boiando no lodaçal no dia daquele cardume de estropícios... Vancê está vendo bem, agora? Pois é... coloreando, sempre! »

Pai contra mãe — Não há contrastes sociais que a paleta de Machado de Assis desconheça, mas sua palavra é mesmo implacável com as nuanças, tingimentos e sombras das faces que ilumina: seguimos os passos de um caçador de escravos, um pai que a crise financeira conduz até a roda dos enjeitados para ali abandonar o pequeno filho. Sua esperança por trabalho opõe-se ao sonho de maternidade de uma negra fujona.

« O amor traz sobrescritos. Quando a moça viu Cândido Neves, sentiu que era este o possível marido, o marido verdadeiro e único. O encontro deu-se em um baile; tal foi — para lembrar o primeiro ofício do namorado, — tal foi a página inicial daquele livro, que tinha de sair mal composto e pior brochado. »

A máscara da Morte Rubra — Edgar Allan Poe é considerado o mestre do conto, especialmente das histórias de horror. Ao descrever um inviolável castelo, protegido da peste que dizimava os desafortunados lá fora, o autor recria, com a intermitência dos sons em suas frases, o movimento sensual por sete salas cheias de cor e soberba. Contudo, nenhum aparato fora suficiente para afastar uma presença indesejada...

« O Príncipe Próspero havia orientado, em grande parte, os enfeites sobre os móveis dos sete cômodos para a ocasião da grande festa, e fora a sua própria criatividade que dera inspiração para os mascarados. Acredite, eles eram absurdos. Havia muito brilho, esplendor, sátira e um toque de fantasmagórico... »

Dezembro adivinhando Belém

2010-12-02T14:54:00.005-02:00

por Peter O’Sagae

“E os dois sairão pelo mundo / que é como um jardim / apenas mais largo / e talvez mais comprido / e que não tenha fim.” — Da poesia em versos, de Cecília Meireles, na companhia das imagens de Lúcia Hiratsuka: O menino azul (Global, 2004).

“... inaugurando o que andava esquecido. Nas vésperas da noite ela se agasalhava entre as cores do crepúsculo para sonhar constelações. Nas vésperas do dia a menina se cobria com os matizes da aurora para sonhar com o muito depois do azul. Flora, carregada de indagações, passeava pelos prados.” — Da poesia em prosa, de Bartolomeu Campos de Queirós com ilustrações de Ellen Pestili: Flora (Global, 2009).

O menino azul

2010-12-02T14:45:00.005-02:00

Dobras da Leitura 29

Cecília Meireles tinha lindos olhos claros, clarividentes talvez: olhos de quem sabe ver: magias, onnde a rima rima fácil feito um sonho e faz surgir um menino azul, azul como um desejo aberto; onde, o menino encontrará um burrinho manso que saiba conversar e contar histórias...

O menino azul, poema de Cecília Meireles extraído do célebre Ou isto, ou aquilo (1964), é aconchegado em um livro com ilustrações de Lúcia Hiratsuka para a coleção Magias Infantis, dirigida por Edla van Steen (Global, 2004). Atravessando páginas, o pequeno leitor caminha estrofe a estrofe, respirando imagens que conduzem o olhar por uma narrativa silenciosa que, ludicamente, se adivinhou dos versos: um menino e seu mundo, o céu e o papel azuis, uma lua tão alta e láctea, um burrinho lá desenhado. Então, ele de lá se descola e desloca-se acompanhando rio abaixo, num passeio entre montanhas e encarnadas flores — um mundo de cores para quem ainda não sabe ler.

* Ilustração extraída de [www.luciahiratsuka.com.br]

enquanto vibra agudo um violino

2010-11-25T11:11:00.005-02:00

crônica de leitura de o’sagae

Algumas obras trazem com elas o silêncio da leitura como resposta à realidade imediata que traduzem. Basta um quase pensamento numa palavra que se quer articular e — a qualidade do sentimento se esvai! Respirar é preciso, e é preciso mais um minuto para quebrar o pacto com a ficção para reencontrar a vida nossa, encantado, movido e externo ao mundo cru dos personagens — na segurança que apenas existe fora do livro, acreditamos. A literatura mais generosa nos faz vibrar, tremer, sentir outras vidas. Por um triz.

Por isso, Angela-Lago nos dá um violino. Com Miúdo tocando, “fica mais fácil atravessar a noite.” E viver. As quatro estações. Viver ali no morro, ouvindo um sonho antigo, singelo, barroco, viver se acalentando de silêncio em silêncio que costura uma nota na outra. Talvez porque cada um aqui seja miúdo ainda para enfrentar o que mais dói, a traição, a angústia, a tirania fraterna, a doença, a morfina, a ordem da mãe: “Vá, meu filho. E não volte.” Tá tudo na voz de uma Maria, mas acreditem, parece que o violino vai falar.

E o violino também fala a língua de Oycher, o caçula todo mudo de uma família muito pobre. Seu nome, em iídice, significa “riqueza” — mas, o que seus pais mais desejavam e pediam era uma vida de paz e saciedade, levando Deus em cada coração. “Acima de suas cabeças, havia uma mistura de telhas, palha e sucata que não passava de uma cobertura de remendo. Isso não impedia que ela lhes servisse de teto, além do qual havia um sólido céu, estrelas escrupulosas e a confiável eternidade.”

Dois livros para sentir a vibração de cada palavra: trama de silêncio e histórias humanas. Não importa a geografia ou o tempo, histórias assim acontecem. E talvez hoje necessitassem acontecer para tirar, da alma, a miséria.

De Susie Morgenstern, com ilustrações de Chen Jian Hong, O dom (Edições SM, 2010), trad. Pádua Fernandes. O livro traz encartado um CD com narração do ator Caco Ciocler, música de J. S. Bach, Niccolò Paganini e Louis Dunoyer de Segonzac, compositor que responde pela concepção de repertório e montagem em formato de áudio-ficção.

De Angela-Lago, Marginal à esquerda (RHJ, 2009) conquistou o Hors-Concours do Prêmio FNLIJ: Categoria Jovem (Prêmio Orígenes Lessa), Prêmio ABL – Academia Brasileira do Livro: Literatura Infanto-Juvenil 2010, Prêmio Jabuti de Ilustração e Prêmio Jabuti de Melhor Livro Juvenil. A capa do livro caprichosamente apresenta um recorte imitando um “ouvido do violino” — saem, por essa abertura característica em f, os sons do corpo do instrumento: que saibamos ouvir sua mensagem.

P.S. hoje* quero acreditar que existam possibilidades na arte, não como refúgio, diante das situações já instaladas, mas como um caminho que regenera os sentimentos e nos faz antecipar o bem que poderemos alcançar.

O que contém, o que recebe

2010-11-20T10:21:00.007-02:00

Agbalá, um lugar continente, da escritora e ilustradora Marilda Castanha, publicado originalmente na coleção 500 Brasis pela editora Formato, em 2001, recebeu Prêmio Melhor Livro Informativo (FNLIJ 2002); agora integra a coleção Histórias para contar História, na Cosac Naify, 2007. “O título é luminoso e a linguagem coloquial”, escreve Leila Leite Hernandez. “Com poesia feita prosa, emoldurada por belas ilustrações, Marilda Castanha convida o público juvenil a descobrir o agbalá, um lugar continente. Um lugar de milhões de anos que mora em cada homem, assim como em terra diferentes – mas não tanto – como a África e o Brasil.”

Marilda, na transposição geográfica e gráfica de um continente a outro, conduz o leitor a diferentes dobras interpretativas: o verdadeiro tesouro, carregado pelos navios negreiros, estava dentro de cada homem, dentro de cada um — uma riqueza que nem se conta: é sem-fim, infinita, porém se mingua...

Riqueza, dentro de cada um, de pontos diversos e esparsos da página-África.

Navios: cadência e cadeia

2010-11-20T10:16:00.006-02:00

O mar de Marilda é vermelho intenso — sentimento e revolta.
O mar de Maurício, negro oceano em águas objetivas da História.

Maurício Negro ilustrou Meu tataravô era africano, de Georgina Martins e Teresa Silva Telles (DCL, 2008) e Navios negreiros, publicação inédita reunindo os poemas de Castro Alves e Heirnrich Heine, trad. Luiz Repa e Priscila Figueiredo (Edições SM, 2008).

“Há mortes por melancolia
Porque se enfadam fortemente.
Um pouco de ar, música e dança
E a enfermidade ninguém sente.”

“Presa nos elos de uma só cadeia,
A multidão faminta cambaleia,
E chora e dança ali!”

“Canta e dança agora, meu povo”

2010-11-20T10:10:00.005-02:00

Dia da Consciência Negra, consciência de todas as suas cores, com a figura heróica e libertária de Chico Rei: do congo ao samba, uma riqueza dentro de todos nós.

Visão interna/detalhe do livro Chico Rei, de Renato Lima, com ilustrações de Graça Lima (Paulus, 2006).

A história de Chico Rei: um rei africano no Brasil, com textos e ilustrações de Béatrice Tanaka, acompanhado de “Escola de samba, uma escola de vida”, de Maria Augusta Rodrigues, e seguido do “Romanceiro VIII ou do Chico-Rei”, de Cecília Meireiles (Edições SM, 2010).

100 Anos de Rachel de Queiroz

2010-11-17T13:33:00.000-02:00

Dobras da Leitura recebeu...

Escreve Maria Luiza de Queiroz:

« Rachel deixou poucos livros para crianças, embora fossem os que ela mais gostasse de escrever. Podem procurar nos seus livros de crônicas que, no meio dos temas adultos, haverá sempre alguma história dirigida às crianças: histórias de onças, de extraterrestres, de reis e princesas e até de assombração. Dizia ela, contudo, que era difícil escrever para crianças, pois a crítica delas é muito mais severa que a dos adultos [...] as três histórias, tão diferentes uma das outras e também escritas em épocas diferentes de sua vida, resume — talvez sem que ela mesma tenha notado — o que tocava de forma mais direta e mais funda o coração de Rachel: seu amor pelas crianças, pelos bichos e pelos passarinhos. Todas as três, de algum modo, ligadas a seu amor maior: sua terra, o seu Sertão e, encravada nele, a sua fazenda Não Me Deixes. »

Abrindo os livros

O menino mágico, original de 1969, recebeu Prêmio Jabuti de Literatura Infantil, agora com ilustrações de Laurabeatriz; Cafute & Pena-de-Prata, publicado pela primeira vez em 1986, com ilustrações de Maria Eugênia; e...

A andorinha só, em boa companhia...

2010-11-17T13:28:00.000-02:00

Andira, de Rachel de Queiroz, já foi ilustrado por Pinky Wainer (Siciliano, 1992); ganha novos contornos e cores com Suppa (Caramelo, 2010).

A casa de Rachel de Queiroz

2010-11-17T13:18:00.001-02:00

Dobras da Leitura 29

De Socorro Acioli, A casa dos benjamins, il. Daniel Diaz (Caramelo, 2005).

Fazia muito tempo que Flora tinha vontade de entrar naquela casa amarela, grande e velha. Sem muro algum na frente, só tinha mesmo quatro árvores que pareciam antigas, antiquíssimas, como quatro fortes, valentes e eternas sentinelas. Mas todos diziam que aquela casa guardada pelos enormes benjamins era mal-assombrada. Seria mesmo verdade? Ali, certamente esconde-se um segredo...

Há luz na casa, você pode ver
Cumprimente as árvores, elas vão responder.

E cantando baixinho a melodia que o sonho lhe ensinou, Flora abre a grande porta da casa amarela, entrada para um mundo de memórias que o tempo não apagou. Lá dentro, o cheiro de café fresquinho, de coisa boa assando no forno, e a companhia de uma linda velhinha de vestido azul florido. Quem é ela, quem é ela?

Em clima de suave fantasia, Socorro Acioli conduz a menina e tanto mais os leitores pelos cômodos da casa e pelo quintal da infância da escritora Rachel de Queiroz. Seu texto muito leve traz descrições com pitadas de doçura, assegurando o interesse de quem lê e o flerte com o fantástico, através da narração em primeira pessoa.

Daniel Diaz é o ilustrador. Ele e a escritora Socorro Acioli estiveram na Casa dos Benjamins, diversas vezes. E fotografaram as árvores, o piso, portas e outros detalhes da antiga construção que ainda existem desde o tempo quando Rachel e sua família lá moravam. As ilustrações do livro foram, então, compostas com recortes dessas fotografias, imagens internas e exteriores da casa, mais aplicações de flores rendadas e folhas dos velhos benjamins, que foram plantados pela mãe de Rachel de Queiroz.

Bata na porta, alguém pode atender.
Há uma história para quem quer saber...

Azul de Lalau e Laurabeatriz

2010-11-16T18:54:00.002-02:00

por Peter O'Sagae

Embora Lalau faça versos programáticos, isto é, escreva mais das vezes impulsionado por uma temática a dar unidade a um livro seu, os poemas que encontra quase sempre terminam felizes em rimas, balanço ou algum tipo de disparate. Há muitos anos, o autor tem celebrado a fauna brasileira em versos de toda métrica, inventando uma dicção infantil* no sentido de ‘surpreendente’, ao promover associações curiosas que, se não explicam hábitos, nem descrevem tudim os animais, deixa-os bem mais animados.

Creio mesmo que — feito um álbum de figuras e imagiário, o tom enciclopédico permaneça nas pinceladas de Laurabeatriz. Certo tratamento realístico, no entanto, permite que a imaginação do leitor mergulhe seu tanto mais para a poesia, junto das espécies presentes no livro Belezura marinha (Peirópolis, 2010).

Entre tartarugas e baleias, passeiam também diferentes espécies de poesia. Escolhemos destacar o cardápio do leão-marinho-do-sul na forma de semanário; uma lírica que faz lembrar acalanto — ora, ora vale esticar o ouvido nessa estrofe: “o boto adora / o mar, / como a onda / adora o rochedo, / e a criança, / seu brinquedo”; mas, de toda a coletânea, o poema mais surpreendente* no sentido de 'agradável infantil', talvez seja o mote do aniversário da baleia-jubarte. Você foi convidado?

animais de um arquipélago distante

2010-11-16T18:30:00.001-02:00

Dobras da Leitura 57

Lalau e Laurabeatriz
Japonesinhos
Peirópolis, 2008

Afetivos, de cara rosada, os macacos do Japão fazem guerra de bolas de neve, enquanto Lalau e Laurabeatriz por lá imaginativamente também se divertem: ele fazendo versos, ela retratando os onze japonesinhos reunidos neste livro oportunamente lançado em 2008, Ano do Centenário da Imigração.

Do lendário grou de crista vermelha, resta uma dança e um reflexo no espelho de gelo. Da igualmente simbólica raposa, a infalível destreza e o pelo “lindo e macio/ igual manto de princesa”. De fato, tão constantes nos contos tradicionais do Japão, esses dois animais enriquecem o imaginário de muitas histórias de caráter mágico e sobrenatural — mas, Lalau deu preferência às peculiaridades biológicas de cada espécie, por exemplo, ao descrever a “doce pintura” do corpo da saracura de Okinawa, o dorso de carvão e barriga de aldogão da Toninha-de-dall, a máscara facial do cachorro do mato ou cachorro racoon.

As pinturas de Laurabeatriz são imagens enciclopédicas, pois apresentam e informam as características dos animais com muita clareza nos traços e definição na paleta de cores. Porém, todo esse clima zoológico, não impede algumas criações ficcionais nos poemas, como a sala de aula da salamandra-gigante, a invenção do esquilo voador na fábrica de bichos dos anjos, a matemática repetitiva dos coelhos de Amami, a etiologia do urso negro tibetano com uma lua gravada no peito...

Ah, claro: entre esses japonesinhos, não podiam faltar as carpas!

e quem assoviou, voou... ?

2010-10-19T11:58:00.006-02:00

tirando o pó da estante com peter o'sagae

Sei por ouvir contar o que um passarinho cantou: essa é a estratégia de duas obras da literatura infantil brasileira, em dois tempos tuitadamente diferentes.

Ao som do mar e à luz da reaberutra política do país, Ana Maria Machado fez canto e contracanto num reino-maravilha, onde o rei não enxergava os reais problemas da terra, perdido em meio a exuberâncias da natureza e a crença de viver num paraíso... Passarinho me contou (Nova Fronteira, 1983), agora com ilustrações de Lúcia Brandão (Global, 2009), faz chegar àquele reino um João e Maria retirantes que muito viram e muito tinham o que contar ao rei dos problemas da gente! Espinhos arranhando, panela e barriga vazia, peixes morrendo de sede, patrão mandando embora, e grande fome, fome e fome... Ora, o que dizemos que é o que passarinho conta, é coisa com que, nem sempre, queremos nos comprometer — ou enredar quem contou. Será, então, fofoca? Xô, xô, passarinho, voa e me leva embora, para uma década mais lúdica, para os poemas de José Paulo Paes: Um passarinho me contou, ilustrado por Kiko Farkas (Ática, 1996), ponte para outro tipo de identificação, para quem não quer apenas ouvir, mas tudo, na palavra, ver, rever e divertir-se: “eu vi um nó cego / andando de bengala / e vi uma andorinha / arrumando a mala”.

"sinalizar o estar de cada coisa"

2010-10-09T15:10:00.009-03:00

Gosto das ruas de Porto Alegre (os editores e autores de lá também). Por acaso, ou por Artes e Ofícios, leio três bons títulos infantojuvenis — com ritmo, capítulos curtos, curtíssimos, e imagens que uma engenhosa fluência verbal nos faz ver. Comentários de Peter O'Sagae.

De Cláudio Levitan, Porto Alegre no livro das crianças perdidas, com ilustrações de Ana Gruszynski (Artes e Ofícios, 2009). É uma aventura que conduz o leitor a espiar a história que passou sobre a paisagem da cidade, transformando-a continuamente. Há momentos de mistério, fantasia e curiosa animação:

Tudo ficou em silêncio, mas por pouco tempo [...] uma das estradas começou a andar sob os seus pés, como se fosse uma cobra.

— Vamos perder o equilíbrio! — gritou Vítor.

Seguraram-se uns nos outros para não cair. Enquanto isso, a estrada avançou pelo mato, levando-os consigo. Ela ia ziguezagueando [...]

— Não se assustem, crianças! Essa estrada eu conheço, sei como domá-la. Ela nos levará até o outro lado, onde conhecerão muitas coisas novas.

Mamaqués estava montada numa pedra do caminho, como se estivesse sobre a cabeça da rua. Segurava dois cipós firmes como arreios e puxava-os com força, dirigindo a estrada na escuridão. Batia com os pés no chão e gritava “eia!”, como se a rua fosse o lombo de um bicho que corcoveava de vez em quando.

De Christian David, Mão dupla (Artes e Ofícios, 2008). O trânsito do leitor é para dentro do personagem Tiago e, do congestionamento de suas ideias, para um novo modo de descobrir a si mesmo. “Aleijado, maneta, deficiente físico, pessoa portadora de deficiência física. Tanto faz. Não tenho uma mão. A direita. A de escrever. A de segurar o joystick. Escovar os dentes. Passar manteiga no pão. A mão que me põe em contato com o mundo. Que eu perdi.”

De Luís Dill, De carona, com nitro, ilustrações e projeto gráfico de Joãocaré (Artes e Ofícios, 2009). De carona com os ponteiros do relógio, a novela de Luís Dill não dilui um minuto sequer da expectativa do leitor: uma tragédia envolverá muitos sonhos e gente, “óleo e sangue misturados sobre o asfalto” — o que sempre é muito possível... Apenas desconhecemos o exato instante! Em uma narrativa mais que cinematográfica, clipes de histórias pessoais imitam a vida de qualquer (grande) cidade que não para para nos ver passar. Literatura alerta. Num livro de emoções em preto e branco. Ótimo.

“As ruas são criaturas de pedra que têm alma de gente... São o contrário de certas criaturas que têm alma de pedra... E porque são criaturas, têm uma fisionomia própria e uma psicologia inconfundível.” Berilo Neves: Pampas e cochilhas (1932), citado por João Emílio Gerodetti e Carlos Cornejo, em Lembranças do Brasil: as capitais brasileiras nos cartões-postais e álbuns de lembrança (Solaris, 2004).

Nas dobras do hipertempo

2010-09-30T16:16:00.008-03:00

por Peter O'Sagae

Infinitas são as explicações. Porém, continuamos submetidos à dinâmica estranha da quarta-dimensão: o tempo. Assim, também os moradores da intrigante cidade de Cobra Norato construída ao longo de apenas uma avenida que se contorce morro acima e abaixo — e não é à toa que a imensa via pública se chama Oroboro. Exatamente lá, uma sexta-feira 13 de julho volta-se num looping, arremessando as pessoas ao reinício das mesmas ações: é o tempo que se repete; apenas a memória o repele... O tempo percebido de forma instintiva por todos nós como movimento mecânico e o mundo inteiro preso a sua repetição encadeada. De um incerto déjà vu à viva lembrança dos acontecimentos, sete pessoas tornam-se a esperança de parar o círculo vicioso — e precisarão correr com toda velocidade e inteligência que puderem!

Heitor, Paula, Estela, Ulisses, Flávio, Tigre e Rhana estão presos nesta obra finalista do Prêmio Jabuti: Babel Hotel, de Luiz Bras, aka Nelson de Oliveira (Scipione, 2009). Para cada personagem, um capítulo firmado sob o seu ponto de vista e uma explicação para a estranha ocorrência — porém, o autor não impõe o leitor à mesma história através de sete perspectivas diferentes! Começando como uma novela de mistério, suspense, ação e ficção científica, a narrativa juvenil avança com a ruptura das repetições, a cada vez que os personagens aprendem a corrigir seus passos e introduzir fatos novos no decurso da eterna sexta-feira.

“Cansado, arqueado, olho para a avenida e vejo que toda a cidade está paralisada. Lá fora nada se mexe: a copa das árvores, os carros, as pessoas, os cães, os gatos, a fumaça, o vento. No momento em que mergulhava em direção a um ipê-amarelo uma delicada esquadrilha de andorinhas foi pega e transformada num móbile imóvel. Por um minuto eu tenho a impressão de estar dentro de um imenso holograma.” (Flávio)

em vermelho, azul ao fundo

2010-09-30T16:01:00.002-03:00

Dobras da Leitura recebeu...

E está agora a ler Troca de pele, de Tereza Yamashita (Hedra, 2008), e A última guerra, de Luiz Bras & Tereza Yamashita (Biruta, 2008). Alguém quer comentar?

meu reino por uma palavra

2010-09-16T15:09:00.015-03:00

em três (ou mais) dobras do tempo, por peter o’sagae

Em 1974, Eliardo França abriria páginas e portas para uma tendência na literatura infantil brasileira: a recusa aos despropósitos de quem está no poder, ao escrever e ilustrar O rei de quase-tudo, obra que se consagrou como “O Melhor para a Criança”, conquistando o Prêmio Ofélia Fontes da FNLIJ e logo passaria a constar da Lista de Honra do IBBY, no ano de 1980, além das menções honrosas no Concurso Paz na Terra, originalmente em 1972, e na Bienal de Ilustrações de Bratislava, em 1975. Conquanto a denúncia talvez seja o efeito de sentido para alguns, podemos sentir poesia nas antíteses que tratam da impossibilidade de possuir o inefável que mais nos causa prazer. Escreve assim Eliardo: “Porque tendo as flores, não lhes podia prender a beleza e o perfume. Tendo os pássaros, não lhes podia prender o cantar. Tendo as estrelas, não lhes podia prender o brilho. E tendo o sol, não lhe podia prender a luz. O Rei era ainda o Rei de quase tudo. E ficou triste.” Mas, ademais, sob o manto da figura do rei, a crítica especializada encontrou o tema de sua predileção: o desejo de liberdade contra qualquer forma de poder ditatorial e injusta.

E houve também por aqui, em nosso reino de letras e política, certo Reizinho mandão, na parceria de Ruth Rocha e Walter Ono (1978). Láureas da época, o selo “Altamente Recomendável para Crianças” e participação na Lista de Honra do IBBY. Uma fábula sobre o poder absurdo (e mesmo ingênuo, digo eu) de um pequeno déspota que silencia a todos — e acabaria a história com dor no coração e na consciência, não fosse uma menininha quebrar o feitiço com um estrondoso “Cala a boca já morreu! Quem manda na minha boca sou eu!” Sob a figura de uma criança, o brado e o tema do velho conto de Andersen, As roupas novas do rei (1837), né mesmo?

Arguta, Angela-Lago sabe como destronar um rei mandão, contorcendo exclusivamente Uma palavra só (Moderna, 1996), selo “Altamente Recomendável” concedido pela FNLIJ e menção honrosa no Prêmio Bloch Educação, no mesmo ano de seu lançamento. Em diálogo com o passado, a denúncia passa a vez para o lúdico, numa obra, ora, ora, ora, pra lá de shakespeareana, com a condenação do príncipe às ordens reais de seu pai! O menino não poderia mais falar tudo o que pensava, mas pensava tudo falando intimamente consigo: “Se ao menos eu pudesse ler e escrever”.

E relendo e escrevendo histórias de reis, a literatura para crianças tem se ocupado em mostrar como as coisas podem ser realmente diferentes. “Utopia, delírio, realismo fantástico ou ficção, não importa. Essa combinação de leituras não teria sentido se ela não tivesse anexado o perdão como elemento de continuidade da história”, escreve Nelson Cruz, no “pós-fácil” do livro O dia em que todos disseram não (Global, 2009), entre os finalistas do Prêmio Jabuti – Melhor Livro Infantil. Somando a inspiração via Jorge Luis Borges e Vinícius de Moraes, a obra de Nelson Cruz alinha-se ao ideário mais amplo e fraterno de democracia contra a prepotência dos mais fortes ou das formas autoritárias de governo. Ao atualizar o tema, o grito de liberdade faz-se imenso como o silêncio, quando o rei conclama o povo e demanda guerra aos países vizinhos. Mas ele há de cair do cavalo... Temos direito à escolha pela própria ordem e paz!

Pois ricamente, a palavra dura

2010-09-09T18:05:00.014-03:00

por Peter O’Sagae

Memória e infância podem ser dois ingredientes de difícil combinação, feito coisa incompatível uma com a outra, na hora de escrever para crianças. Teria que deixar de lado qualquer apelo de saudade, artifício que não cola com um leitor de poucas “experiências idas”, nem muito com um leitor ávido por experiências novas. Ao escrever sua história, um autor necessitaria bem mais que apresentar o que já é passado: tem que saber fazer aquele instante presente e vivo. Pois bem assim Ignácio de Loyola Brandão escreve, enredando-nos pela lembrança literária de um acontecimento singular de sua infância. Com ilustrações de Mariana Newlands, a história d’O menino que vendia palavras (Objetiva, 2007).

À conquista de suas riquezas pessoais, um menino (que bem poderia ser qualquer criança, ou personagem de um conto imaginativo e afetuoso) entrega-se ao orgulho de ter o pai mais inteligente do bairro, da cidade, talvez do mundo. De nenhuma palavra, o pai ignora o significado. Incompatível fora a primeira palavra e depois vieram: lunático, degringolada, matula, alforje... O pequeno descobre um poder de fascínio sobre outros meninos e, daí, para o comércio de palavras, o caminho é mais curto e reto que um traço e ponto —. Ora, como pagamento vale uma bolinha americana colorida, sorvete, um chiclete, uma fotografia de navio de guerra... E a barganha foi a primeira e promissora atividade do menino porque, quanto mais complicada a palavra, mais alto o preço. Contudo, não é bem de uma riqueza material, rentável ou monetária de que o livro trata e retrata.

Ignácio de Loyola Brandão combina a beleza sonora das palavras com o elogio à leitura e aos mundos que ela descortina. Do espírito lúdico que investe nos fatos corriqueiros, o autor, com a mais imensa alegria, revela a generosidade do pai ao fazer o menino compreender que não se negocia o talento alheio, nem as palavras — afinal, o que ele tem praticado é trapaça. E a verdade de fazer literatura parece ser essa mesma: não condescender. Nem na forma, nem nos sentimentos: a lição mais dura é aquela que dura — é preciso salvar o texto para também salvar os leitores.

Nas ilustrações e no projeto gráfico do livro, Mariana Newlands convoca o vermelho e o preto para cor e contorno nas figuras, mais tamanhos e pesos diferentes para as letras, palavras e fraseados — e o texto ganha um movimento de tanto em tanto, explorando a mancha tipográfica em jogos diversos, tocando em soluções próprias da publicidade e o uso do branco da página como faz a mais séria poesia concreta. Estas composições visuais correspondem à idéia palavra&imagem de diagramas distributivos.

O menino que vendia palavras, de Ignácio de Loyola Brandão e Mariana Newlands, foi escolhido como o Livro do Ano 2008, na categoria ficção, pela Câmara Brasileira do Livro, além de ter conquistado o segundo lugar de Melhor Livro Infantil do Prêmio Jabuti.

Nenhuma palavra vale a pena

2010-09-09T18:03:00.003-03:00

Dobras da Leitura recebeu...

De Edith Derdyk, O colecionador de palavras (Editora 34, 2009), original de 1986; O homem que punha palavras nos pássaros, de Julian Borra, trad. Patrícia Levy Simões (Biruta, 2008); e Menina Palavra, de Lúcia Fidalgo com ilustrações de Elma (Paulus, 2007).

Mais histórias à vista

2010-08-20T19:03:00.006-03:00

A relação palavra&imagem subsiste em qualquer gênero da literatura para crianças — e está aí Amora, com roteiro de Sonia Junqueira e ilustrações de Flávio Fargas (Positivo, 2009). Além da atribuição unívoca do nome ao personagem estampado na capa, medalhinha no pescoço com a letra A, outro elemento para-textual que é a dedicatória alerta o leitor para o fato de Amora ser uma cadelinha vira-lata. Sapeca e atrevida, ela tem sempre na boca um irresistível pedaço de pano, a barra da calça, o cabo da tomada elétrica, um cinto, uma mochila, um etc. e tal de coisas que pode morder e puxar adiante. E não adianta dar bronca, nem levar Amora para passear na coleira... Essa apresentação da personagem vai até a metade do livro! A narrativa mesmo começa na página 14, quando, um dia, Amora encontra e tira da boca do bueiro uma boneca de pano. Flávio Fargas utilizou alguns sinais gráficos de movimento e molduras da HQ para caracterizar as repetidas ações e mise-en-scène da Amora pretinha.

Elementos da linguagem dos quadrinhos também se fazem presentes na proposição de Rogério Coelho, O gato e a árvore (Positivo, 2009), um livro de imagem que mostra a amizade entre um gato e um corvo cantante. Eles plantam e cuidam de uma árvore, por muitos dias, por muito tempo, até surgir alta e frondosa... A narrativa visual cede lugar ao caráter descritivo das imagens sobre o crescimento da árvore e as mudanças climáticas. [+]

É o desejo de ouvir mais de perto o pássaro cantar que movimenta o livro de imagem narrativo Arapuca, de Daniel Cabral (Positivo, 2009). Em uma remissão ao velho conto de Andersen, o autor transforma o filho de um catador de papel no imperador de seu próprio quarto, enfeitando suas paredes com tudo o que encontra e lhe agrada entre revistas, cartazes e papelões descartados pela sociedade.

Ilustração extraída de [danielgcabral.blogspot.com]